Claro que no, y lo digo habiendo estudiado años de música e instrumentos, aunque nunca me he dedicado profesionalmente.
Lo que pasa es que a veces ayuda un montón en diferentes situaciones, sobre todo si pillas una buena idea, la puedes completar mejor y más rápido tirando de teoria, dejando siempre margen a experimentar. Si tienes buena formación es más difícil quedarte atorado en una parte que no eres capaz de resolver y/o concluir. Y sirve para entender la música de una manera más completa, aunque en estilos populares no parece mucha ventaja.
Yo creo que se debería estudiar en función de tus necesidades y de cómo te sientes, un autodidacta no tiene ninguna desventaja creativa ni técnica si practica y le dedica tiempo, en un montón de géneros. Beck es un ejemplo de lo que digo, solo se puso a aprender dos veces en su vida, cuando se encontró dos barreras de las que no salía y que lo frustraban, siendo ya mega famoso. Le dedicó unos meses a cada movida y siguió palante.
Luego lo que comentaban, hay gente que sabe un huevo y que rollazos que te sueltan al tocar. Yo creo que lo que te hace bueno es el talento y la dedicación, que suele desembocar en tener personalidad tocando. La peor idea del mundo es obsesionarse con sonar como tal o pascual y pasar años detrás de ese mejunje. Otra corsa es fijarse, escuchar y pillar cosas. El otro dia precisamente escuchando a Gene Vincent, qué bueno el Cliff Gallup, en su "sencillez", pues no se, le puedes pillar cosas de mecánica y ataque después de haberte pasado tocando ya 25 o 30 años, a un pavo de los 50´s.
A mí me pasa que cuanto más estudio y aprendo, más consciente soy de todo lo que me queda por saber y más lejos veo la meta, si es que la hay... Así de duro.
Si un virtuoso como Paco de Lucía al final se picó con la Armonía Moderna y lo reconocío publicamente. Ya está todo dicho.
Y saber solfeo te abre mil puertas más.
A no ser que seas mejor que un Paco De Lucía y eso es más complicado que dedicarle un par de horas o cuatro a la semana para dominar la armonía.
#30 Ahí está, a Paco le nació la NECESIDAD de aprender más, pero lo mismo lo pones a aprender teoría desde el principio y deja la guitarra a los 15 días. Lo que no quiere decir que yo no recomiende, si se tiene ganas, aprender como mínimo solfeo y armonía básica.
Depende de lo que se entienda como mejor. Será mejor en tener más conocimientos teóricos, pero no necesariamente en llevarlos a la practica y no necesariamente en serio creativo. Y si ha lamos ya de feeling y transmitir...pero ojo cuántos más recursos mejor.
Guitarrista, depende para que y depende como aprendas. Hay personas que con la teoria avanzan desde el principio y los hay que no. Hay estilos que eres un genio o lo normal es que sin teoría se te atraganten. Y hay gente que tiene oido y otra que no. Lo que sí o si te va a dar es un lenguaje comun para facilitar muchisimo interaccionar entenderte con otros músicos de manera bidireccional. Porque lo que si te hace es mejor músico.
Si no sabes teoría y coincides con un saxofonista te dice que esta utilizando, pongamos, una escala melodica en su quinto grado y no sabes lo que es eso, normalmente estas un poco al pairo y precisaras toquetear bastante antes de llegar a conectar. En unos contextos eso es normal y en otros no. Si tocas punk a base de acordes de quinta y es tu rollo, pues te va a dar igual.
Cuantas más herramientas tengas, mejor. Pero es que además, sirve para aprender canciones, sacarlas de oído, incluso abrir la imaginación y que se te ocurran cosas. Cosas que no se te ocurrirían si desconocieras la teoría. Aprender cómo se construyen los acordes te dará pie a que te inventes tus propias progresiones. Para memorizar porque es más fácil acordarse de que la canción está en Mi mayor, que no tener ni idea de escalas y memorizar posiciones y dibujos de puntitos en un mástil. Para sacarlas de oído lo mismo, sabes dónde buscar, solo con acordarte de la tonalidad y el modo. Es como ver, o dar palos de ciego poniendo la oreja a ver cómo suena.
Para no ser un peñazo de guitarrista rítmico que siempre da la tónica cuarta quinta de la misma manera y en el mismo sitio. Para salir de las quintas y los acordes de acampada. Para progresar cuando sientes que estás estancado y no avanzas. Para entender las canciones que te gustan, y descubrir por qué te gustan esas y no otras. Para abrirte la mente hacia estilos que no escuchas nunca y que seguirás sin escuchar, pero de los cuales puedes tomar prestadas las maneras y conceptos. Porque las cosas buenas, y la música lo es, se aman más cuanto más se conocen.
Mi respuesta es que no es necesario, o no siempre. Pero ayuda mucho, y no todos podemos ser como aquel mítico guitarrista que afirmaba no conocer el nombre de ninguna escala a pesar de saber tocarlas todas. Todo lo que ayude, bienvenido sea.
#34
Ni más ni menos.
A veces creo que la defensa de no necesitar solfeo, es una autoayuda a quien pasa de ello.
A la hora de componer, si no sabes teoría eres más "libre", cuando sabes quieres aplicar cosas.
Se han hecho grandes canciones desde la "ignorancia" y desde la sabiduría.
