Insisto en el ejemplo del violín, lleva unos siglos de antigüedad más que la guitarra y, estancado o no, se sigue haciendo música nueva, novedosa con él y que nos llama la atención. El objetivo per sé no es descubrir nuevos mundos técnicos, es crear nuevos mundos musicales, si para ello eso trae consigo cambios en la técnica del instrumento bievenido sea y si no hace falta, pues también.
Los instrumentos musicales no responden a modas ni a tecnologías de última jornada omo por ejemplo las bicicletas.
#112 Xactamente, de ahí el auge de la "viola da gamba"
#111
Exactamente. Y por seguir aportando en esa dirección diré que con las mismas reglas técnicas que ofrece un diapasón y 6 cuerdas con sus digitaciones y posiciones perfectamente comprobadas, y con las mismas reglas musicales de occidente, músicos como Van Halen y Joe Pass, o Paco de Lucía y Tommy Emmanuel han hecho músicas muy diferentes, y que son por si mismas un Camino por derecho propio.
Georgie Dann cursó la carrera musical en el conservatorio de Paris durante 9 años y además hizo el Magisterio, y para colmo, y encima, era un instrumentista muy capacitado técnicamente.
En cambio, Hans Zimmer fue autodidacta, y sus bandas sonoras le reportaron premios y grammys y el reconocimiento de haber aportado texturas que no se habían visto antes.
Caminos...
Lo que llevas dentro importa.
La técnica y el control son importantísimos, pero en la guitarra hay caminos tediosos y largos que no conducen a ningún sitio, porque la guitarra, al igual que cualquier instrumento, se somete a la genialidad de la música que salga de la mente del guitarrista.
La técnica y el virtuosismo solo son válidos si están al servicio del arte y la musicalidad, si no, solo es un deporte con sonido a guitarra, que rápidamente se diluye entre la amalgama ingente de conquistadores del mástil, que ven la música de fórmula en fórmula como las matemáticas.
#114 Totalmente de acuerdo
