Es arte, eso es lo que lo hace exclusivo.

Por eso es importante acercarse a la guitarra eléctrica de otra manera, no poniéndote a adquirir conocimientos formales desde el primer día. Me van a llover cántaros, pero creo que aparte de las cosas más básicas, el aprendizaje estaría más en tocar encima de discos y juntarse con gente, así se va cogiendo una cosa que es muy importante, la voz propia, el hacer lo que te gusta y escuchas a tu manera. Luego la experimentación con los conocimientos que has adquirido, y el cómo los has adquirido, te va a conectar mejor con tu creatividad. Cuando ya tienes una manera de hacer tus cosas y de acercarte a cosas nuevas, entonces es probable que encajes el conocimiento de una manera más provechosa y menos conductiva.
Ahora, eso no va a cambiar las dotes creativas de nadie, las tienes o no las tienes. En caso de tenerlas, el conocimiento te puede llevar a un ámbito de expresión más amplio y quizás más consistente (vigilando de no perder la unicidad. Si se tienen pocas condiciones creativas, se puede disfrutar igualmente de muchas otras cosas, juntarse con alguien que se le de mejor y sumar fuerzas, etc. 

Pedro escribió:

Si no se van jodidos , porque han cometido un estúpido error que a nadie le importa una mierda ni ha percibido . Ese neuroticismo es lo que los hace unos "cracks" tocando. Mi elección: mejor ser normalillo, menos neurosis y ser capaz de disfrutar tocando.

Nunca me he dedicado profesionalmente a la música, pero al final de mi periodo de formación si que toqué obras de mucho nivel junto a personas muy buenas (aunque las orquestas o grupos no fueran profesionales propiamente dichos, sino agrupaciones montadas precisamente como soporte práctico), directores muy compententes, etc. Eso que dices ocurre, la preocupación porque la fastidies durante un segundo en el tempo o la afinación, cualquier fallo "menor", pero aprendes a convivir con ello y a disfrutar de otra manera. En cambio, si cojo la guitarra eléctrica no me meto en ese mundo, soy capaz de ponerme a tocar de manera mucho más distendida, a no ser que conscientemente quiera tocar algo con otra concentración.

#13 pues comparto tu opinión totalmente, transcribir, analizar y tocar con gente, es como mejor se aprende, al final educas tu oído, gustos, propio vocabulario, etc.

Pero tras eso hay mucho trabajo. Hay que tener claro una cosa, cada uno es como es, diferente, ni mejor ni peor, diferente. Menos mirar youtuber y redes.

Cuando improvisas un solo, es tu solo, lleno de matices, texturas y se debe estar orgulloso porque es único, hay que ser crítico, pero no hay que darse golpes con un látigo.

Yo no creo en los dones, puedes tener más facilidad para algo que otro en un aspecto y otro persona en otra cosa, pero no un don divino, eso dejémoslo para la biblia.

Cuando algo.no sale o no se avanza, hay que hacer un poco de análisis introspectivo, porqué no funciona, qué hago mal, estoy en una época mala, qué puedo cambiar...eso que cada uno haga su propio trabajo. 

Una de las cosas que sí me he dado cuenta con los años, es que no hay tantos profesores buenos, dan su método y te venden eso, pero no se adaptan para potenciar a cada alumno sus virtudes o enseñar de una manera alternativa, pero para eso hay que tener una cosa que se llama empatía y eso ya es otro cantar, debe haber una interacción entre ambos.

Tocar un instrumento es una maravilla.

Todo lo que comento es lo que a mí me funciona, a otra persona le puede funcionar otro método.

AntonioSev79 escribió:

Pero tras eso hay mucho trabajo.

Eso si, al trabajo y la dedicación no le tienes que tener miedo.