Es arte, eso es lo que lo hace exclusivo.

Por eso es importante acercarse a la guitarra eléctrica de otra manera, no poniéndote a adquirir conocimientos formales desde el primer día. Me van a llover cántaros, pero creo que aparte de las cosas más básicas, el aprendizaje estaría más en tocar encima de discos y juntarse con gente, así se va cogiendo una cosa que es muy importante, la voz propia, el hacer lo que te gusta y escuchas a tu manera. Luego la experimentación con los conocimientos que has adquirido, y el cómo los has adquirido, te va a conectar mejor con tu creatividad. Cuando ya tienes una manera de hacer tus cosas y de acercarte a cosas nuevas, entonces es probable que encajes el conocimiento de una manera más provechosa y menos conductiva.
Ahora, eso no va a cambiar las dotes creativas de nadie, las tienes o no las tienes. En caso de tenerlas, el conocimiento te puede llevar a un ámbito de expresión más amplio y quizás más consistente (vigilando de no perder la unicidad. Si se tienen pocas condiciones creativas, se puede disfrutar igualmente de muchas otras cosas, juntarse con alguien que se le de mejor y sumar fuerzas, etc. 

Pedro escribió:

Si no se van jodidos , porque han cometido un estúpido error que a nadie le importa una mierda ni ha percibido . Ese neuroticismo es lo que los hace unos "cracks" tocando. Mi elección: mejor ser normalillo, menos neurosis y ser capaz de disfrutar tocando.

Nunca me he dedicado profesionalmente a la música, pero al final de mi periodo de formación si que toqué obras de mucho nivel junto a personas muy buenas (aunque las orquestas o grupos no fueran profesionales propiamente dichos, sino agrupaciones montadas precisamente como soporte práctico), directores muy compententes, etc. Eso que dices ocurre, la preocupación porque la fastidies durante un segundo en el tempo o la afinación, cualquier fallo "menor", pero aprendes a convivir con ello y a disfrutar de otra manera. En cambio, si cojo la guitarra eléctrica no me meto en ese mundo, soy capaz de ponerme a tocar de manera mucho más distendida, a no ser que conscientemente quiera tocar algo con otra concentración.

#13 pues comparto tu opinión totalmente, transcribir, analizar y tocar con gente, es como mejor se aprende, al final educas tu oído, gustos, propio vocabulario, etc.

Pero tras eso hay mucho trabajo. Hay que tener claro una cosa, cada uno es como es, diferente, ni mejor ni peor, diferente. Menos mirar youtuber y redes.

Cuando improvisas un solo, es tu solo, lleno de matices, texturas y se debe estar orgulloso porque es único, hay que ser crítico, pero no hay que darse golpes con un látigo.

Yo no creo en los dones, puedes tener más facilidad para algo que otro en un aspecto y otro persona en otra cosa, pero no un don divino, eso dejémoslo para la biblia.

Cuando algo.no sale o no se avanza, hay que hacer un poco de análisis introspectivo, porqué no funciona, qué hago mal, estoy en una época mala, qué puedo cambiar...eso que cada uno haga su propio trabajo. 

Una de las cosas que sí me he dado cuenta con los años, es que no hay tantos profesores buenos, dan su método y te venden eso, pero no se adaptan para potenciar a cada alumno sus virtudes o enseñar de una manera alternativa, pero para eso hay que tener una cosa que se llama empatía y eso ya es otro cantar, debe haber una interacción entre ambos.

Tocar un instrumento es una maravilla.

Todo lo que comento es lo que a mí me funciona, a otra persona le puede funcionar otro método.

AntonioSev79 escribió:

Pero tras eso hay mucho trabajo.

Eso si, al trabajo y la dedicación no le tienes que tener miedo.

Muy buenos aportes por parte de todos, se agradece que el hilo no se haya convertido en una lucha de egos sin sentido o en uno sobre sí la madera importa o no….

Añadir que cuando planteé la cuestión había tenido un día de mierda, de esos que no te suena nada y llevaba ya alguno más así. Desde entonces he tenido días muy buenos en los que piensas, esto funciona! Incluso he escrito y compuesto un tema junto a mis nuevos compis de tocata, cuando esté cerrado lo compartiré por aquí, espero que arranque alguna sonrisa…

Es muy curioso como la guitarra puede funcionar como termómetro indicativo de nuestro estado anímico  y de energía. Al menos a mi me pasa que si no estoy centrado todo va peor, no hay coherencia al tocar y la ejecución también cae en picado.

#17   La inmensa mayoría tocamos la guitarra porque nos gusta hacer y escuchar música, no para pensar en matemáticas y formulaciones y sublimarnos en el arte como fin en sí mismo; eso lo hacen unos pocos que dedican su vida a tal fin y los demás disfrutamos, agradecidos, el fruto de su esfuerzo.
Hay momentos en los que te sale mal todo porque tu estado de ánimo no ayuda o tienes la cabeza en otra parte. No solo con la guitarra, pasa cocinando o leyendo un libro o viendo una película o paseando por el mismo camino que disfrutas habitualmente. Si no tienes un día con la cabeza y el ánimo centrados, ya puedes ser Paganini que sonarás mecánicamente bien, pero sin ganas.

Pedro escribió:

me viene la imagen del típico pianista normalillo tocando con lo ojos cerrados, haciendo olas con los hombros,  exagerando el movimiento de las manos,  levantando el menton y embelesado con su propia música ), los muy buenos rara vez, aunque la satisfacción la  tengan cuando acaban y ven que les ha salido todo a la perfeccion, como el que ejecuta un trabajo técnico. Si no se van jodidos , porque han cometido un estúpido error que a nadie le importa una mierda ni ha percibido

Que manía tenemos los humanos con repetir mantras...

Saludos!