¿qué es lo que más te bloquea al improvisar un solo con la guitarra? : Teoría musical, armonía e improvisación página 2

#5 Sí, tengo un amigo guitarra que me cuenta lo mismo que tú, no sabe escalas ni nada de armonía pero ¡cómo toca el tío! claro q empezó de bastante joven y toca mucho. También es cierto que no es lo mismo tocar para ti, coger la guitarra y ver qué sale. Eso lo hago yo también y ahí me dejo guiar pro el oído y exploro por el placer de explorar. Pero claro, acabo de entrar en un grupo de Jazz y me plantan un estándar delante que tiene Ma7, 7mb5 y la madre que les parió con una densidad que a veces supera los 4 acordes por compás y me dicen: aquí mete una improvisación... y me cae un sudor frío.... ahí es donde el estudio de triadas y arpegios me está salvando la vida. Con los simples que son las triadas pero nunca me había puesto a estudiarlas tan a fondo y he visto que con eso me defiendo por lo menos para no sonar mal, y poco a poco intentaré tirar hacia arpegios y después a escalas. Para improvisar Jazz sin estudiar creo q tienes q haber nacido con una guitarra bajo el brazo!!

Lo que dices es lo que hay que enmarcar y poner en la pared: Cuantas más horas mejor!!
Y sin perder de vista que lo importante es disfrutar del camino!!

Un saludo y gracias por tu respuesta!

#7 Sí, yo en el blues me encuentro cómodo dentro de mi nivel amateur, es decir, me manejo bien con las principales herramientas del blues y ya muchas cosas ni las pienso y me dejo llevar improvisando desde el disfrute. Eso es un gustazo.
Pero cuando cambio al Jazz improviso desde el sufrimiento, jajaja, de un acorde raro a otro, y sin una escala común que entre o por la que guiarme. Usando la expresión que dices: no encuentro esos sitios refugio. Aunque ya los presiento, después de practicar mucho los cambios de arpegios en ii-V-I que se repiten mucho en el Jazz a veces me sorprendo haciendo cosas que entran perfectas y sin apenas pensarlas... pues eso, práctica práctica y más práctica!!

#8 eso me pasa justo cuando improviso algo que creo q más o menos tengo claro. Improvisar un blues me resulta relativamente sencillo, me suena decente (a mi nivel amateur, claro) pero también me doy cuenta de que cuando improviso en Jazz tengo que trabajar más la mente para anticipar, necesito mucho más trabajo previo. Y este trabajo que no me pide el blues porque estoy cómodo, lo practico para poder defenderme en Jazz, pero después lo he usado tocando un blues y es una sorpresa enorme cómo consigo salir de mi previsible improvisación blusera y aparece por ahí un soplo de aire fresco muy interesante...

#9 o empezaste de joven o tienes un don para la música!! q lujo.
Se me quedó muy grabado que mi primer profesor de guitarra decía que se podía llegar a la música por dos caminos, y hablaba de Mozart y de Bach. Me decía Mozart era un genio y tocaba desde niño cosas sorprendentes, a ese la música le venía en la sangre. Y Bach era un estudioso, no era niño prodigio pero componía basándose en el estudio y el trabajo. Yo tengo un amigo q toca mil veces mejor q yo y no sabe nada, me da mucha envidia! pero a mí, que empecé en esto de la guitarra con 40 años, me toca el camino del estudio

Lo de cantar en la cabeza e ir tocando me parece algo completamente inalcanzable para mí, pero quién sabe... no tiraré la toalla!! gracias por tu respuesta y un saludo!

#12 pues si ya se me cae el mito de la novia inglesa guitarrista profesional para aprender inglés y guitarra... estoy perdido!!

Bueno, yo ahora estoy dándole a las triadas y esforzándome en localizar sus notas cuando voy cambiando de acorde, eso me permite salir y entrar del acorde de forma más sencilla y me está dando buenos resultados. Es verdad q en progresiones sencillas ya eso lo hago prácticamente de oído, noto cuando estoy en nota target sin problema. Pero en progresiones complejas, sobre todo cuando no hay una escala común, se me complica un poco más. Saber qué acorde suena y dónde están las notas de ese acorde en cada momento me ayuda mucho, pero no me resulta sencillo todavía. Creo que con un par de años de práctica... Bueno, tengo en mente ejercicios para reducir ese tiempo a 6 meses!!

A disfrutar del proceso!!

La unión cuadrada entre cuerpo y mástil de las guitarras es lo que mas me jode,

Estoy tratando de conseguir modelos ergonómicos de cada uno de los clásicos y apenas tengo alguna ibanez para empezar, pero quiero conseguir de las otras...Strato rebajada, Les Paul rebajada...

Por otro lado si tuviera recursos ilimitados tendría 12 guitarras de cada una y les pondría stickers con cada escala,
Esta claro que después de chapucear un rato las ubico, pero así perdería menos tiempo.
Alguna vez ya lo dije,

La cosa esa de la que se ríen con lucecitas incorporadas también de poder tenerla la tendría, me refiero a la guitarra que las tiene incorporadas,

#18 en lo de las guitarras rebajadas te voy a poder ayudar mucho

pero en lo de poner los stickers en la guitarra... uno de los proyectos que tengo en mente es el de utilizar realidad aumentada para que a través de las gafas puedas ver la escala q elijas o las notas que puedes aplicar según lo que suene... pero creo q es un proyecto todavía lejano... desde que hice unos pinitos con la realidad aumentada pensé en esa posibilidad y seguramente la veremos a futuro, aunque no la hará un pringado como yo, sino los de Yousicians u otra empresa con más envergadura.

No debería haber bloqueo al improvizar, no estás componiendo algo que quede ''perfecto''. Improvisar es no parar aunque te ''equivoques'', ¡¡cuantas cosas hermosas han salido de la equivocación!! del accidente!! el error es parte en la creación, entonces no debe haber bloqueo si improvizamos, si se nos va la onda y vemos que la estamos cagando demasiado armónicamente, podemos hacer cosas percutivas, discretas, o acordes breves acentuados de repente, un lick rápido que pase casi inadvertido, pero no parar! El truco de toda la vida: hacer efectos percutivos, lo salva todo!, si es guitarra clásica se puede golpear la caja haciendo unos ritmos interesantes, no se nos olvide eso!.. rasgar con ritmo, el puro rasgueado suena rico.... cualquier cosa, sobre un acorde disminuido por ejemplo, y secuencias con ellos, de alguna manera siempre se acoplan mientras sean breves... aunque sobre todo en armonías dominantes quedan re bien, en armonías blues,

la cosa es no parar pase lo que pase, transformar el error en algo con carácter, que incluso parezca intencional cuando se te va la onda, la repetición de algún error que vaya bien con el ritmo hace que cuaje y suene con carácter e intencional!!!, esto es importantísimo!!! pero luego vuelve a lo lindo armónico y melódico cuando vuelvas a agarrar la armonía y tal, claro, contrastar locura con cordura, depende obvio de lo que los demás hagan si improvisas con gente. Pero el tip de oro al cagarla en algo, es usar el recurso de repetición, es algo genial en la improvisación, igual lo de hacer efectos percutivos. Una cosa rara tocada de una vez puede sonar desagradable, extraño, incoherente, pero cuando la repites con musicalidad (podría ser transportada) agarra sentido! la repetición y el ritmo es el mayor aliado de la música rara y disonante. Si hacemos puras cosas raras diferentes va a sonar incoherente, pero usando sabiamente la repetición y un buen ritmo que empareje la cosa será entendible, cobrará sentido.

A mi me bloquea intentar racionalizar lo que estoy tocando. Cuando improviso dejo que sea el subconsciente quien controle, lo canto en mi cabeza y lo intento reproducir en la guitarra. Incluso a veces me resulta más fácil si evito mirar el diapasón.

Mi parte consciente en ese momento está enfocada en la dinámica, el ritmo, tono y discurso... Pero no en conceptos teóricos.

#21 exacto, lo mejor es olvidarse de eso teórico, que aún así es muy bueno estudiarlo, pero eso queda en el subconsciente, la cosa es no traerlo a primer plano ese intelectualismo, es lo que nos jode, y mejor concentrarse en el sonido, en tu ''canto''.