#48 Puede parecer una exhibición de conocimiento, pero para mí es, simplemente, compartir conocimiento técnico que no muchas personas conocen. Creo que la duda ya estaba resuelta y, a partir de ahí, los foreros van dando más ideas, aunque salten de nivel y ya no contesten directamente al primer post.
Javiondo, aprovecho para comentar algunos aspectos de tu post.
Lo primero. Cómo atenuar disonancias:
JAVIONDO: "Muchas veces para
evitar ciertas disonancias que no queremos entre melodía y acompañamiento tendremos que usar notas de adorno en el acompañamiento. Por ejemplo si tengo en la guitarra el acorde triada C y en la melodía una flauta que hace la melodía do-re-mi-fa-sol... por ahí suena una disonancia que quizás pueda ser desagradable, digo quizás porque depende de muchos factores si va a sonar desagradable o no: entre más choquen los registros y más igual sea el timbre y dinámica y entre más lento ocurra esa nota disonante (es una avoid note aquí), más desagradable resultará, pero si por ejemplo ese acorde está en una octava diferente de la melodía entonces se atenúa, si encima está en un timbre diferente se atenúa más, y si encima tiene una dinámica inferior el acorde/fondo a la melodía, se atenúa aún más y si además de todo esto la disonancia ocurre relativamente rápido se atenúa todavía más, se alcanza el máximo nivel de atenuación de las disonancias".
Añadiría también que las disonancias pueden resultarnos más o menos musicales según donde las coloquemos dentro del
ritmo armónico, en una posición más fuerte o débil del compás. En la posición débil puede parecernos que resuelven hacia una nota estructural del acorde y parecernos "agradable" o "musical". Otra manera, y que has explicado más adelante muy bien, es usar acordes sus (suspendidos) para evitar la tercera y, por tanto, evitar la disonancia entre la tercera y la cuarta.
Me gusta mucho también como has explicado el asunto de los
slash chords o acordes híbridos en relación con la modalidad (o la polimodalidad más adelante, que también introduces). Eso sí, estamos ante un concepto bastante pianístico o si se quiere de dos guitarras. Pero tener esto claro para arreglar es fantástico, te permite un juego de acordes extendidos y también movimientos de voces insospechados (sobre todo, pero no solo, en graves con el bordón)
Con respecto a los
clusters:
JAVIONDO: "También tenemos otro procedimiento para activar el modo, que se llaman clusters, en este caso su objetivo es chocar, para C lidio, usas tu cuatriada de C, en disposición cerrada, luego le encimas en el mismo registro, es decir no una octava arriba ni abajo sino en la misma, las tres notas que faltan para completar lidio que serían la triada de D mayor, estás literalmente mezclando Cmaj7 con D en el mismo registro"
Tengo siempre una duda con los clusters y aprovecho para preguntártela. Los clusters, ¿son de dos o de tres notas como mínimo?. Constantemente, con los compañeros pianistas con los que toco, se refieren a cluster como a dos notas a distancia de semitono dentro de la misma octava. Por otro lado, ¿Podemos llamar cluster a dos o tres notas que estén en distintas octavas o siempre deben estar en la misma octava a distancia de semitono?
Sobre superposición de escalas y polimodalidad:
JAVIONDO: "También para sonoridades mucho más densas es posible mezclar escalas, con mezclar me refiero a literalmente encimarlas, superponerlas".
Este concepto es muy rico para componer música para un discurso con imágenes o para hacer landscapes o música ambiental o cinemática. Has hecho mención a compositores de la primera mitad del XX como referentes. Concretamente citaría a Ravel, Debussy y Bartok que trabajaron tan bien con estos conceptos. También podemos añadir, justamente, modulaciones con los ejes de Bartok y otros tantos recursos.
En este sentido, adjunto un vídeo de un pianista al que sigo con devoción y que introduce de forma muy sencilla el concepto de politonalidad. Se puede llevar a la guitarra.
Aquí lo dejo y gracias por comentar.
