Empezamos con otro apartado que ya habíamos tratado anteriormente. Se trata del denominado NOTAS, refiriéndonos a cómo saber la elección adecuada de las notas de mi melodía sobre un acorde dado. Partimos de la base, claro, de que improvisaremos sobre un fondo armónico y que usaremos afinación temperada.
En primer lugar me gustaría referirme a un método muy común del aprendizaje autodidacta que yo mismo he recorrido y que ahora considero un error absoluto que puede llegar a hacernos perder las ganas de tocar o frenar el aprendizaje. Cuando empecé a tocar aprendí unos cuantos acordes y algunas melodías que pillaba por ahí. Me quedaba flipado cuando veía y escuchaba solos y quería saber cómo se hacían. Me recomendaron empezar con el blues y la escala pentatónica y ahí le estuve dando para arriba y para abajo. Al principio todo fue bien, ponía una base de una canción y tocaba encima y me sonaba, pero con el tiempo me cansé, me di cuenta de que algunas notas quedaban bien y otras no tanto a pesar de ser la misma escala pero no sabía porqué. Además me cambiaban un acorde y no sabía como meterme ahí. Estaba muy perdido. Más tarde me di cuenta de que tenía que empezar de nuevo, destruir todo lo que había aprendido y empezar de nuevo. Fue entonces cuando abrí un libro de armonía y descubrí los intervalos y el concepto de tonalidad y entonces todo cambió para mí. De hecho, si solo pudiera elegir dos elementos teóricos que necesite aprender sería el de las formas rítmicas y los intervalos (nombre, detección y canto).
En este sentido se dedicarán los siguientes post a reflexionar sobre como nos suena una determinada nota sobre un determinado acorde.
La primera pregunta que nos viene a la cabeza es ¿Qué notas puedo usar sobre un acorde X? Bueno, como ya dije antes, todas y cada una de ellas. Las doce notas son válidas, ¿Por qué no? Ahora bien, en la práctica común nos damos cuenta de que unas notas nos suenan mejor al oído que otras y para entender por qué no se me ocurre otra cosa mejor que referirme a la
teoría de los intervalos, ya que es un sistema que nos permite nombrar las distancias entre las notas y así poder relacionarlas, unirlas o categorizarlas posteriormente. Además los intervalos constituyen un lenguaje común para hablar y comunicarte mejor con otros músicos. Un cantante o un saxofonista bien te puede decir: "... la cuarta esa que pones ahí no me termina de convencer, ¿No podrías buscar algo más resolutivo?" o ¿Podrías tocar lo mismo terminando en una novena?
Hay múltiples documentos, ya sea en formato vídeo o por escrito, que explican muy bien esta teoría que pasa por reconocer/nombrar y cantar (mentalmente o no) las distancias entre las notas.
Sin embargo, creo por experiencia propia que aprender a reconocerlos a través de canciones, aunque sirve y ayuda, no es del todo satisfactorio. Eso es debido a que los intervalos se suelen tocar sobre un fondo armónico que los caracteriza. Si aprendiste un intervalo en un determinado contexto cuesta mucho reconocerlo en otro diferente. Por eso hay que utilizar también métodos desligados de fondo armónico.
También recomendar un teclado tanto para estudiar intervalos como armonía en general. En el piano se miden las distancias de forma visual mucho mejor que en la guitarra y resulta más fácil contar el número de tonos y semitonos o ver las inversiones.
Por el momento cuelgo varios documentos sobre intervalos y seguimos estos días escribiendo sobre el tema.
De nuevo también invito a participar y reflexionar sobre el tema a todo el que lo desee.
https://www.guitarristas.info/tutoriales/estudio-intervalos-musicales/6998
En este vídeo se muestra el porqué aprender intervalos y se habla sobre las inversiones de estos.
Aquí está toda la recopilación de videos de Rick Beato sobre entrenamiento auditivo.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLW0NGgv1qnfxsk2YLffbimD1jF43pVCJD 
), cejillas sin apoyar el dedo gordo para alcanzar ese grado de tensión mínima. 
