A mi que me guste, me ponga, me haga miau.
Que esté en contexto con el tema (cierto guitarrista de rock ahora es bluesman y hace el solo de rock te toda la vida que no pega en el contexto blues), que tenga fases que sorprendan y que otras sean lo que esperas, que tengan feeling (mejor pocas notas y la velocidad cuando toca) con buen vibrato y bending.
Ejemplos de estructurar un solo: Talk to your daughter (Robben Ford), Dolemite (Scott Henderson) o Mama I'm coming home (Zakk Wylde).
Que tenga silencios y que no esté excesivamente alineado con la base rítmica.
- Lo necesario para que llegues a la conclusión de que no es posible mejorarlo cada vez que lo escuchas.
- ¿ Cómo se consigue eso ?
- Ayyyy amigo....si fuera tan sencillo como escribir una receta de cocina , no estaría aqui poniendo esto. Gastaría mi tiempo en hacer solos de esos, disfrutar, y vivir estupendamente de ello.
Escuchar mucha música, un dominio adecuado del instrumento y una sólida base armónica, te puede poner en el camino. A eso se le suma tiempo y trabajo. Luego ya se verá.
Debe de tener feeling, ser original, melódico y si puede ser algún extra de virtuosismo sin llegar a aburrir.
Y ahora que cada uno haga lo que pueda.
#4
Los silencios también son música, estoy de acuerdo.
Contexto, buen gusto y saber hacer.
Que diga algo, que cuente algo y yo sepa interpretar ese mensaje.
Para mí, tiene que dar esa punzada en el alma. Llegar a clavarse donde no ha llegado la voz.
Si repite la misma estructura melódica de la voz, o, peor aún, de la base rítmica, no aporta nada nuevo.
Debe tener buen gusto y sentido musical.
