considero que lo primero es ampliar esa teoría musical, aplicada 100% a la guitarra
la mayoria de libros de jazz viene con partituras, o sea que si no sabes leer música... casi te aconsejo primero un libro de solfeo; sobre solfeo sí te recomiendo un buen libro inicial: ' Vanesa Cordantonopulos: curso completo de teoría de la música', fácilmente adquirible; de todas formas quizás puedas ir trabajando unos conceptos pre-jazz antes de iniciarte
para mí hay dos conceptos fundamentales a la hora de empezar a jazzear:
- tiempo, jazz es swing
swing es un concepto personal, pero hay varios 'swings establecidos', un guitarrista de jazz debe controlar las figuras musicales, síncopas y contratiempos
para comenzar se puede ver el swing de corcheas usando tresillos, es decir en un ritmo de 4x4, dividir un compás en
^1-2-3 | ^1-2-3 | ^1-2-3 | ^1-2-3
^1 significaría que el acento va ahí
dónde tocamos? pues comenzamos con dos notas por tresillo: una en el tiempo 1-2 ( dos corcheas = 1 negra) y la otra en el 3 ( 1 corchea)
una vez que lo tengamos variamos los acentos, adentrándonos en el mundo de las síncopas, todo sin salirnos del compás
ésto sería para un swing básico, ritmos de swing hay miles, en partituras suele venir el tipo de ritmo al principio, las que ponen 'jazz rock' llevan un swing muy marcado y quizás sean las idóneas para comenzar
por si fuera poco, en tiempos de jazz hay un concepto denominado laying back, si ya dominamos algunos compases con swing; consiste en comenzar antes o terminar después del compás, lo mismo, para comenzar con el lay back anticipamos la primera nota una corchea sobre el compás
ésto es básico, sin swing no hay jazz, sin control de tiempos no hay jazz, hay personas que opinan: 'jazz es tocar lo que te dé la gana', sí y no, quizás puedas tocar lo que 'te dé la gana' improvisando, pero no como te dé la gana, a menos que todos hagáis free jazz, pero yo creo que inconscientemente también se siguen algunos patrones
bien, una vez que somos unos máquinas con los tiempos podemos ver progresiones sencillas, olvídate de momento de escalas
- acordes
hay que saber montar acordes por intervalos, a lo largo de todo el mástil y saber que grado ocupan en una progresión
armonización: campo armónico -> fundamental
ej: campo armónico mayor ( armonización por terceras de la escala mayor), acordes con séptima
IM7 - iim7 - iiim7 - IVM7 - V7 - vim7 - VIIsemidim
funciones de los grados y sustituciones, I función tónica, IV función subdominante, V función dominante
sustituciones: I-iii-vi, ii-IV, V-VII
ésto se puede trabajar directamente en un contexto jazz o desde el conocido y marcado campo del blues, desde una progresión de acordes bluesera comenzamos a usar sustituciones de acordes en compases, enseguida escucharemos como cambia la sonoridad alejándose un poco de lo tradicional; hay gente que a ésto le llama: 'estoy jazzeando un blues', bueno, si tú lo dices XDD
tras muchas horas jugando y estudiando con los conceptos anteriores: tiempo swing, acordes, sustituciones, grados y campo armónico podemos empezar a adornar nuestras composiciones
escalas? arpegios de cada acorde, creo que son las escalas más importantes (sí, no estoy loco, creo...)
aún así, escalas? todas las que quieras: pentatónica, escalas derivadas de modos griegos, escala be-bop, cromática, de tonos enteros...
yo tuve la suerte de tener un buen profesor, no así el alumno XD, pero mucho material me lo busqué yo 'suelto', algunos 'métodos' interesantes: joe pass - jazz lines, herb ellis - swing jazz, soloing & comping, y las clasecitas sueltas de nextlevelguitar.com están bien para empezar a 'coquetear' con el estilo, vemos algunas frases dentro de un contexto swing y aprendemos una importante lección en el mundo de la música: ' nunca te fíes de las apariencias, hermano' XDD
a disfrutarlo
