Hola! yo me estoy peleando mucho ahora con el tema de la improvisación y te cuento un poco mi experiencia. Cuando empecé improvisaba orientado a la escala, es decir, si había un tema en Cm pues hacía licks con la péntatónica menor de C, después me fui animando con el modo menor, y después incorporé el resto de modos menores. Complementaba el estudio de las escalas con el aprendizaje de solos que se hacían con esas escalas. Le di a la escala de blues, aprendía solos de BB King... etc.
Al estar dentro de la escala siempre sonaba bien, a veces mejor, a veces peor.
Cuando empecé a tocar algo de Jazz me di cuenta de que esta aproximación era cómoda y rápida pero tenía muchas carencias. Por un lado, a la hora de improvisar es fundamental que está ocurriendo, que acorde está sonando, dónde está el arpegio de dicho acorde dentro de la escala que usamos.
Al entrar en el Jazz me puse las pilas para aprender las posiciones de los arpegios dentro de la escala y al menos con eso me defiendo. Y al ir dominando esto las improvisaciones que hago ahora con mi grupo de rock han mejorado mucho. Sigo tirando de escalas pero cuando quiero cerrar una frase o hacerla redonda busco dentro de esa escala irme a las notas del arpegio del acorde que suena. El saber dónde está cada nota 'buena' también te ayuda a incorporar al punteo el uso de notas de paso y a incorporar extensiones del acorde.
Hay gente que simplemente improvisa de oído, si tienes ese don maravilloso!! sino toca estudiar el mástil y moverte con facilidad entre acordes, arpegios, escalas, modos, extensiones... En fin, todo un camino por delante que es divertido y que da sus frutos!! o eso espero
Un saludo y a darle duro a la improvisación!
