Hola!
Me gustaría saber vuestra opinión sobre cómo las limitaciones (voluntarias o no) pueden despertar la creatividad.
A veces pensamos que necesitamos más equipo, más técnica o más tiempo… cuando, en realidad, esas restricciones pueden animarnos a pensar diferente y ser más creativos.
En el vídeo menciono 3 tipos de limitaciones: de equipo, de técnica y de extensión.
Ejemplos de limitaciones en cuanto a medios técnicos son guitarristas como Angus Young, Tom Morello, Keith Richards, etc.. Músicos que pese a poder disponer de todos los medios tecnológicos de hoy en día, aprecian lo sencillo y exprimen al máximo lo que tienen.
Las limitaciones técnicas paradójicamente también pueden ayudarnos. Ya sea forzándonos a tocar en una posición determinada del mástil, tocar únicamente determinadas cuerdas para encontrar nuevos sonidos, restringir movimientos con un slide o simular la forma de tocar de Django Reinhardt... Hay infinidad de músicos espectaculares que no son precisamente unos virtuosos a nivel técnico, pero que saben suplirlo con su originalidad o con recursos poco ortodoxos.
Por último, me parece interesante una tercera limitación. La relacionada con la extensión. Ya sea la cantidad de tiempo que dediquemos a una tarea concreta del proceso creativo (por ejemplo grabar una cantidad definida de tomas para elegir la que nos guste más), o la cantidad de notas o acordes que pretendemos utilizar en nuestras composiciones.
En el vídeo tomo como ejemplo el comienzo del tema "So what" de Miles Davis estableciendo como límite los acordes y notas que se tocan en la canción, pero alterándolos en cuanto a su orden, fraseo, ritmo, etc... Resulta un modo muy interesante y fácil de aplicar para comenzar a crear algo completamente nuevo.
¿Vosotros os ponéis algún tipo de límites a propósito para componer, improvisar o tocar en directo?
¿Tenéis algún ejemplo de algo que salió mejor justo por no tenerlo todo a mano?
Me gustaría saber vuestra opinión sobre cómo las limitaciones (voluntarias o no) pueden despertar la creatividad.
A veces pensamos que necesitamos más equipo, más técnica o más tiempo… cuando, en realidad, esas restricciones pueden animarnos a pensar diferente y ser más creativos.
En el vídeo menciono 3 tipos de limitaciones: de equipo, de técnica y de extensión.
Ejemplos de limitaciones en cuanto a medios técnicos son guitarristas como Angus Young, Tom Morello, Keith Richards, etc.. Músicos que pese a poder disponer de todos los medios tecnológicos de hoy en día, aprecian lo sencillo y exprimen al máximo lo que tienen.
Las limitaciones técnicas paradójicamente también pueden ayudarnos. Ya sea forzándonos a tocar en una posición determinada del mástil, tocar únicamente determinadas cuerdas para encontrar nuevos sonidos, restringir movimientos con un slide o simular la forma de tocar de Django Reinhardt... Hay infinidad de músicos espectaculares que no son precisamente unos virtuosos a nivel técnico, pero que saben suplirlo con su originalidad o con recursos poco ortodoxos.
Por último, me parece interesante una tercera limitación. La relacionada con la extensión. Ya sea la cantidad de tiempo que dediquemos a una tarea concreta del proceso creativo (por ejemplo grabar una cantidad definida de tomas para elegir la que nos guste más), o la cantidad de notas o acordes que pretendemos utilizar en nuestras composiciones.
En el vídeo tomo como ejemplo el comienzo del tema "So what" de Miles Davis estableciendo como límite los acordes y notas que se tocan en la canción, pero alterándolos en cuanto a su orden, fraseo, ritmo, etc... Resulta un modo muy interesante y fácil de aplicar para comenzar a crear algo completamente nuevo.
¿Vosotros os ponéis algún tipo de límites a propósito para componer, improvisar o tocar en directo?
¿Tenéis algún ejemplo de algo que salió mejor justo por no tenerlo todo a mano?
