Composición de canciones. ¿Qué método utilizas?

Starivok
por hace 3 semanas
#8 Solo avísame quién es la persona que hace pasar progresiones por composiciones y le vamos a dar una palmada de advertencia y le espabilamos juntos. Si es que es alguien del foro o de afuera, no lo podemos dejar pasar. Por lo que he leído en este hilo, nadie de aquí parece ser.

Es ironía, ya me entiendes :brindis:

En todo caso, por favor, lee mi presentación si es que me citas. Si hay una confusión, me avisas. Mira que comienza con el asunto de las progresiones, pero después sigue hablando de cómo, en particular, desarrollo las melodías por encima... Y realmente, disculpa si me ha quedado un poco largo. Paciencia, señor, pero si no lees todo, ¡te amarras a tomar el inicio por el todo!

Por otra parte, recuerda que una maqueta es un demo. Maquetar una canción es hacer una versión preliminar o de demostración de una canción para poder escuchar cómo funciona antes de hacer la versión definitiva. Se supone que el demo ya contiene todos los elementos explicativos y es una etapa casi final.

La maqueta o demo puede incluir:

-la estructura: intro, estrofa, estribillo, puente, etc.
-los acordes y la armonía
-una línea vocal, aunque sea provisional 
-una base de batería, bajo y guitarras
-una idea aproximada de los arreglos
-una grabación sencilla, sin preocuparse demasiado por la calidad final

Esto, por favor, no lo confundas con un collage de composición de audios varios, sobre una grilla de pistas en un DAW, donde se tiran samples de melodías ajustadas a la escala e improvisaciones vocales e instrumentales, experimentando ideas y alternativas.

Aquí hablamos de una etapa inicial.

Por último, si cojo la base de «Money for Nothing» y le canto «La abuela titubea», eso no es componer; pero si elijo los mismos acordes porque funcionan bien en el sentido rítmico y armónico y pruebo otras ideas por encima, eso sí es componer otra canción, ya que, como tú mismo explicas, los acordes no son una composición melódica. Puedo perfectamente tocarlos en una guitarra acústica o bajo y tal vez, variando la tonalidad crear una base midi muy simple. Y que salga otra tonada o melodía.

Tú sabes que varias canciones pueden compartir progresiones similares y melodías diferentes, lo cual no significa que una sea la copia de la otra cantada por encima.

Para un ejemplo fácil:

Si escuchas «La Bamba» de Ritchie Valens y «Blitzkrieg Bop» de Ramones, ambas pueden tocarse sobre una estructura armónica muy similar: I–IV–V. pero a primera vista no son canciones que se parezcan.
Es la típica progresión de tres acordes del rock and roll y del folk/blues.

Mi planteo es tener a mano una biblioteca de progresiones que son conocidas y funcionan.
No creo que haya nada nuevo en esto en la historia de la música. Ten por seguro que es el truco más viejo del mundo entre compositores y pocas veces se pregona a viva voz.

En resumen decimos lo mismo si lees el detalle original y diseccionas:

-Primero con diferentes ayudas elijo una base de acordes, que es la armonía, pero eso por sí solo no constituye una composición.
-Después desarrollo las melodías de guitarra y voz a partir de improvisaciones, ideas o combinaciones de elementos, y tecnología y ahí es donde está la composición propiamente dicha.
-Finalmente, pulo el estilo y los arreglos. Para mí, la composición es el conjunto: armonía, melodía y demás elementos formando una unidad, 
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N456M
por hace 3 semanas
Yo tengo dos formas.

Musescore y nota a nota, de forma totalmente matematica, con muchas pajas mentales, o  pillar el looper meter capas intuitivamente. Siempre instrumental y normalmente  estructuras de 32 compases a la vieja usanza del jazz. Para luego tocar sobre la progresion improvisando. Malas de narices eso si. Luego las borro o quedan ahi ocupando memoria... Al precio que está.
Starivok
por hace 3 semanas
#14  Excelente. Yo he grabado la toma y miro el compás. Calculo la duración de cada nota según cómo se ve el gráfico del WAV y eso lo he llevado a partitura, nota a nota. Un trabajo arduo, en verdad.

La otra ayuda es Guitar Pro.

Vas dibujando nota a nota en los compases, sobre el mástil, en MIDI, y Guitar Pro te genera una partitura.

Después exportas ese MIDI o la partitura a MuseScore y le adjudicas sonidos.
JJ77
por hace 3 semanas
#13 tranquilo, no me he hecho entender bien.

He querido ser corto pero no ha quedado claro, al revés!! Cada uno tenemos nuestro método, y si funciona; es bueno!!

El tuyo, es un super currazo, de disfrutar y visualizar el camino.

Yo no puedo, ni quiero presumir de nada; soy práctico, conciso y de momento funciona y me llevo bien con mi proceso, que es lo que cada un@ tenemos que hacer.

Si es cierto, que yo por ejemplo me grabo básico con la guitarra y si hace falta silbando la melodia en la grabadora del movil.(Debo tener 500 cortes de trozos, a veces inconexos, a veces As, a veces intros.

Cuando suelo tener 20 o 25, las escucho, veo como tu tambien dices, si 3 trozos juntos se convierten en 1 solo tema....tempos, tonos, intros y ya lo suelo escribir en finale.
Con el midi básico del tempo y armonia de fondo, grabamos los músicos de la base juntos 2 o 3 takes de cada corte.

Luego ya, audios a casa, escuchas buenas para seleccionar takes de cada tema.....en ésos momentos hay veces, que no sé aún si será vocal o instrumental, mayormente ahi en ese momento, en funcion de la voz hago arreglos de vientos, defino estructura solos y overdubs de voces, vientos y solos hasta el dia de palomitas y empezar a mezclar, pero éso para editar un disco, y tú, haces mil cosas más solo para el procesode composición!!

Me ha super-sorprendido!! Pero no para mal!!

Ya sé que hoy en dia, cualquier comentario asi un poco a la brava en un foro, es una bomba nuclear, pero no era para nada mi intención!!
1 respuesta directa
Bocanegra57
por hace 3 semanas
A mí todo lo que va más allá de guitarra, papel y boli (o bloc de notas del móvil en si defecto) me supera. Luego, a probar y tirar del hilo en el local con el resto. Si enciendo el ordenador, me pongo a pajarear y ni canción no gaitas.
Maranello
por hace 3 semanas
Canturreo en la ducha. Si sale algo, pillo la guitarra eléctrica. Si no, una cerveza y pillo la guitarra. Si no, otra cerveza. Y así. 
El Marin
por hace 3 semanas
Guitarra, papel, boli, birra y peta, la vida
Carmelopec
por hace 3 semanas
El escribió:
y peta

Eso te hace creer que lo que haces es lo más de lo más y a lo mejor es un truñete.
2 respuestas directas
Starivok
por hace 3 semanas
#16  En todo caso, soy yo quien se disculpa y ofrece música o algo similar, en su defecto, como ofrenda de paz, je, je. :brindis:

Es que me dejaste pensando si se podía crear algo que no pareciera Money for Nothing, pero que tuviera la misma estructura de base. Así que, al terminar de trabajar,  ahora me descargué el MIDI que circula por internet y le puse unos delirios por encima: algunas voces tipo Vocaloid que no dicen nada, salvo «abuelita», y unas guitarras sin guión.

Para hacer más difícil el reto, dejé exactamente el mismo arreglo de bajo y batería, y encima es tediosamente larga.

Por falta de tiempo, los cantantes solo cantan un poco al principio y repiten varias veces «Abuelita» . Se suponía que debían dedicar la canción a la abuelita, así que el proyecto terminó llamándose «Abuelita for Nothing». La guitarra se vuelve ya monótona a la mitad  del tema, pero al menos se escucha algo al principio y al final.

Sin querer me llevó para el lado del surf la progresión, :rock:
Archivos adjuntos ( para descargar)
🎵 abuelita.mp3
El Marin
por hace 3 semanas
Carmelopec escribió:
Eso te hace creer que lo que haces es lo más de lo más y a lo mejor es un truñete.

Siempre es lo más de lo más. La copla, luego, la curro en eléctrico con el THR10 en casa, el ezdrummer y el Reaper y ya luego se la presento al grupo y a cada uno le doy la letra con las notas impreso. Le damos unas vueltas y en un mes la copla ha cambiado TODO porque cada uno mete sus cositas y a veces se cambia hasta la progresión de acordes de la melodía, jajaja

Pero eso es tocar en un grupo
Jorge O
por hace 3 semanas
#20 Que se lo digan a todos los compositores e intérpretes de jazz. Me extraña que no incluyas a la birra en la misma suposición.

Dicho esto, está claro que es totalmente prescindible en el aspecto creativo.

Personalmente, mi forma de componer pasa previamente por dar un paseo y venirme a la cabeza alguna frase extraña, una experiencia que busco cómo expresar, una melodía de otra canción que llevo a otro terreno, desafiarme con distintos retos a la hora de componer como no usar sección rítmica, usar un instrumento con el que no estoy acostumbrado... En resumen, salir de la zona de confort y hacer algo distinto, sin juzgar lo que hago. Luego lo dejo reposar y lo vuelvo a escuchar desde otra perspectiva para ver si merece la pena seguir con ello o pasar a otra cosa.
noyk
por hace 3 semanas
Joder si le das vueltas... yo no parto de nada y no se de que va la canción hasta que la acabo.  

Soy incapaz de empezar desde una letra o un tema. Que fluya, a ver donde va. Y si no mola, a la basura y otra.

De todas maneras como dijo ¿Picaso? lo más importante es "que la inspiración te pille trabajando"
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