Vídeo de Chris Buck haciendo números: el coste de girar

No es muy largo y está interesante. Tiene subtítulos si los necesitáis 

Me parece un tema muy relevante y que pone en riesgo tanto la idea de hacer giras como la existencia de los grupos. 


Añado un resumen hecho con IA (notebooklm):

 Los costes incluyen:
    *  Altas tasas de visado y costos legales (aproximadamente £20,000 solo para los visados de EE. UU. para Cardinal Black).
    *  Gastos iniciales significativos antes de llegar al destino, cubriendo vuelos, alojamiento, seguros y personal (estimado en unos $60,000 para EE. UU.).
    *  Costes diarios considerables para comida y bebida (alrededor de $40 por persona por día, sumando aproximadamente £7,000 para seis personas en una gira de un mes).
    *  Otros gastos como combustible, estacionamiento y multas.
    *  Costes del catering/rider en los locales, que a menudo son más caros que si la banda lo comprara por su cuenta.
    *  Costes significativos de alquiler de locales y marketing en giras auto-gestionadas (como en el Reino Unido, sumando unos £30,000 para alquiler y £1,000 por show para marketing).
*  Las bandas a menudo se encuentran con un **agujero financiero considerable (estimado en unos £60,000 para EE. UU. o £42,000-£45,000 para el Reino Unido autogestionado)** antes incluso de que empiece la gira y entre el público.
*  El objetivo principal puede ser simplemente **alcanzar el punto de equilibrio** ("break even"), no necesariamente obtener grandes ganancias.
*  Una **parte crucial de la rentabilidad** de una banda en gira proviene de las **ventas de merchandising**. Comprar una camiseta, un álbum o un sticker ayuda directamente a la banda.
*  La forma en que se negocian los acuerdos con los promotores ("deal memos") y la gestión del flujo de caja son vitales para la viabilidad de una gira. Cardinal Black, por ejemplo, optó por un acuerdo que les permite ganar un porcentaje de cada entrada vendida desde el primer dólar, asumiendo más riesgo a cambio de un potencial beneficio.
*  Las giras de apoyo pueden ser costosas; es necesario **calcular los riesgos** y decidir si el posible aumento de fans o exposición justifica la inversión. En un caso, una oportunidad de gira en Europa habría llevado a la bancarrota a la banda (£6,000 en pérdidas por 3 shows de apoyo, una gira completa habría sido catastrófica), por lo que tuvieron que rechazarla a pesar de su potencial beneficio artístico/de exposición.
*  Incluso artistas más establecidos o con respaldo de sellos pueden tener dificultades para costear las giras, especialmente si pierden ese apoyo.
*  La industria musical **no es solo arte o suerte; requiere trabajo duro y una mentalidad empresarial**. Los miembros de la banda a menudo deben gestionar muchas tareas ellos mismos (DIY), desde la logística hasta el marketing y el merchandising.
*  Factores externos como la burocracia (ej. las regulaciones post-Brexit para giras entre el Reino Unido y Europa) añaden costes y dificultades significativos.
*  Es fundamental **aprender sobre la industria** y no ser perezoso.
*  Nadie se preocupará por tu carrera musical tanto como tú; es esencial **creer en uno mismo, esforzarse al máximo** y encontrar la manera de que funcione.

Estos puntos resaltan las realidades económicas a las que se enfrentan las bandas en gira, subrayando la necesidad de una gestión empresarial rigurosa y transparencia en la industria.

Hola,

Algo parecido cuenta Mary Spender en este video:



Yo personalmente agradezco mucho que gente de esta talla cuente estas cosas y aporte un poco de dura realidad a un mundo donde lo habitual es tratar de deslumbrar con tu éxito a través de rrss, pero sin contar las miserias que hay detrás.

A continuación dejo un enlace a un estudio titulado “La situación profesional y laboral de los músicos y músicas en España. Año 2022” elaborado para Union de Músicos y la SGAE donde salen datos como estos:











Aquí el estudio completo:

https://www.uniondemusicos.es/wp-content/uploads/2022/05/UDM_Informe_anual_2022.pdf

No es oro todo lo que reluce. Y me gusta que salga gente así a explicarlo porque no tener unos ingresos suficientes para vivir no te hace menos artista.

Un saludo y keep on rockin’!!!

Flipas. Y a mí como consumidor, las entradas me parecen carísimas.
No todo el mundo puede ser Iron Maiden, supongo.

En otra plataforma comenté que en la música se normaliza la precariedad con motivo de que se pide una sustitución a las 23h30 para el día siguiente y se afea al que no llega a tiempo de prepararlo.

Repuestas que recibí:
- Mejor si la gente piensa como yo porque así hay más trabajo para los demás.
- Si quieres un trabajo cómodo, vete a un banco o una gestoría.
- Sindicalista.

Luego esta gente son los que se quejan de no tener contrato, que están todo el día fuera por cuatro duros o que no han cotizado apenas.

Centrando el comentario, si quieres vivir de algo lo primero que tienes que hacer es ver si te sale rentable y las condiciones. Pero esto le pasa a la orquesta Sensaciones y a Whitesnake. Habrá quien acepte sacrificar vida personal (familia, descanso, etc.) y gente que prefiera dar clases en una academia y bolos en su provincia y aledañas. Lo que no debería ser es aceptar malas condiciones o afear al que no puede dar más, sea en la música o en otro trabajo.