BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo
.
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo
.Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!
no es por mostrar técnica, simplemente me gusta ese estilo, date cuenta que el jazz tradicional, si bien lo escucho, no me gusta, y en fusión me gusta mucho gente como Gambale, que tira mucho de barridos, aunque coincido en que a veces los tiro por que si.
Es como si me hubiera tendido a mí mismo una trampa.
