La forma fácil es pocas cadencias y repetitivas. Y sobretodo evitar cadencias que sean de sus relativos. en fa lidio no me hagas un sol do porque.... ni un mi la. Intenta usar acordes híbridos y evitar conducciones de voces o acordes que sean típicos de los relativos.
Si no entiendes eso no deberías estar pensando en los modos, o no me he explicado bien.
Hola, lo que tienes que hacer es armonizar cada escala. Por ejemplo: D Dórico tienes Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7, Bdis, Cmaj7. Si partes de la tonalidad de Dm, puedes poner estos acordes con sus respectivas tensiones, claro. Ejemplo de cadencias en dórico: Santanera: /Dm7/ // // // /G7/ // // // So what: /Dm7/ /Em7Dm7/. Etcétera.
La primera cadencia según la teoría de jazz no es adecuada, el oído lo entiende como un II V7
Hola Carlos, un placer volverme a encontrar contigo en el portal. No entiendo porque la teoría de jazz (supongo que te refieres a la armonía moderna) no concibe la cadencia Im IV7 como dórica (siempre que esta sea la única cadencia de un tema o su cadencia principal). Desde mi punto de vista, entenderla como un IIm'V7 es un error de focalización que los guitarristas o los pianistas suelen cometer, es decir, entender los modos como si fueran distintas formas de tocar la escala mayor, o lo que es casi lo mismo, confundir el modo con la armadura.
Entonces Carlos, Me podrías explicar por qué la armonía moderna no acepta esta progresión como dórica? Y luego, Tú qué piensas al respecto? Porque yo la veo dorica como una catedral de grande. Pero claro, puede que esté totalmente equivocado. Mis conocimientos son muy limitados.
Tranqui, yo te digo.
Evitar las cadencias más importantes es porque implica que el oído occidental busque la tonalidad; el IV7 depende como ( en bloque de acordes es más fácil) puede sonar a blues pero otras cosas también.Ahora bien, si quieres que parezca el modo de esa forma se puede en detrimento de otras cosas, aquí por ejemplo se pasan todo el rato peleándose con el II como tónica modal a base de tocar todo el rato el II y no irse del II V, insistiendo vamos, pero si solo escuchas el primer minuto como te toquen la tónica tonal te jodes, también hacen otras cosas como pasajes de "soldadura", que es hacer que el un periodo de la frase termine rítmicamente en relación a su periodo anterior más corta y crear una escala o una serie de cromatismos hacia un acorde importante( ejemplo 1:34 fa# sol sol# la). También y creo que es junto a solo tocar IIm V es que en el segundo periodo de las frases las toca con una cadencia inconclusa Re do...y la coda que es una frase de dos periodos uno uno suspensivo y la otra conclusivo ( 0:30) donde el bajo delimita la gravedad de la nota LA.
Sobre el track te diré que intentes generar conclusión. No puedes con lo que te da. Solo si pones el D7 verás que de repente todo encaja finalmente. El tema es difícil, la gravedad modal se consigue a través de procesos complejos, la versión hacendado está bien para degustar pero se acerca más a un fenómeno hipnótico que otra cosa. En resumidas cuentas; el modo se consigue a través de movimientos melódicos que por tradición generan un deseo ( gravedad) de movimiento. Dicho así no es tan diferente a los modos gregorianos, griegos y la tonalidad.
En lo que se refiere a fuentes ...no se bien a que te refieres.
