Gracias a todos.
Después de ir rascando a partir de algunas de vuestras aportaciones, he acabado en lo que creo que es realmente original. Y de esto que te pierdes por no escuchar nueva música o buscar en lugares donde siembre buscamos. Como indicaba buscaba sonidos acusticos y tranquilos y la verdad es que me he sorprendido para bien. Quería ver como hacen el encaje de letras y aprender un poco de alemán he acabado en un autentico abrevadero.
En concreto se trata de la generación de Liedermacher, que ahora rondan entre los 35 a 40 años. De estos hay como tres niveles. El primero son músicos del rock o pop que se aproximaron a este tipo de música. Suelen ser activos política y socialmente en las letras y me parecen menos interesantes. Luego hay un espacio intermedio donde esta un tal Farber, que es un caso aparte. Un tío muy polémico en las letras y luego están los Liedermacher puros que durante la pasada desarrollaron el genero desde el purismo y que llegan al existencialismo puro. He detectado estas características en este último grupo:
- Minimalismo y sin distorsión. Como mucho enchufaban acústicas y lo poco eléctrico era muy limpio. Esto aplica al resto de instrumentistas si les acompañaba. Mucha guitarras de nylon, pianos acústicos percusión de batalla y micrófonos carísimos para captar el ambiente. Hacían música con lo mínimo. Y la guitarra es el instrumento de preferencia.
- Tienen un dominio rítmico muy bueno. Sin solos y hay virtuosismo armónico más que técnico.
- El enfoque en la letra es lo primero, lo segundo y lo último. La música genera atmosfera para la letra. Y ahí esta lo oye diferencia. Las letras están a 30 pasos por encima de lo que se hace ahora y lo que se hizo en el pasado. Es literatura pura revestida de cotidianidad. Son estructuralmente muy complejas, con muchas capas de lectura. Algunas son muy largas. Es como que tenían un compromiso de que la letra prácticamente tiene que obedecer a una expresión emocional propia y autentica pero a la vez es como que tienen que ser letras muy poéticas sin notarse y ser profundas pero como que te las cuenta la vecina. No versionan, pero si musicalizan poetas del siglo XIX. En algunos hay activismo y critica social no adscrito a corriente política. Las letras son en primera persona y con voz propia. No personifican ni interpretan papeles.
- La producción de mezcla casi nula.
Hablo en pasado, porque veo que con la nueva década se han ido electrificando a una cosa como más pop que, en mi humilde opinión, musicalmente es mucho menos interesante.
La top de estos es Dota Kehr. Una artista callejera de Berlin que se mantuvo así hasta ir pudiendo autorproducirse y tener absoluto control de la obra y del negocio. No tiene concesiones en ese sentido y el ejemplo fue seguido por otros. Se acerca al 75% de las escuchas diarias de Fito y Fitipaldis, por dar una referencia, teniendo en cuenta que únicamente la entienden en Austria y Alemania (y Mallorca).
Esto es un ejemplo con Max Prosa que directamente se le encaja como poeta, más que musico. Va de Dylan de joven en la estética, pero es muchísimo más existencialista y profundo.
Faber es muy polémico. Por lo que he leído venía del punk y acabo quedándose con la esencia. Tiene letras sin filtro hablando de sus impulsos racistas, machistas o de todo. Se focaliza en lo oscuro de su psique y habla en primera persona con el fin de provocar la indignación pro hipocresía del que escucha. Se ha metido en bastantes lios.
Pero dejo esta porque me parece musicalmente un epitome del estilo que llevaban. Ojo al percusionista/trombonista.
Gracias a todos.
