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Cumpleaños de músicos

Manuel
por hace 1 semana
Sus dos siguientes álbumes, (1974-75) tienen composiciones estilísticamente algo más dispersas, en el caso de "In Camera", y con una cierta tendencia punk en algunos temas(en 1975 aún no se había desarrollado el movimiento, curiosamente) en el caso de Nadir's big chance (1975), aunque también cae alguna balada preciosa.

Manuel
por hace 1 semana
Todo este recorrido para llegar en 1977 al impresionante "Over", una impresionante colección de canciones inspiradas en parte por la separación de su esposa, con unas letras fuera de serie y moviéndose entre instrumentaciones muy simples,,, hasta un tema con orquesta, difícilmente mejorable, aunque Peter a veces lo canta en directo acompañándose simplemente al piano. Una buna canción se puede defender incluso con la instrumentación más básica, de piano o guitarra.






Y aquí la joya entre las joyas de este disco. De cantar a capella a ir metiendo la orquesta poco a poco. También la letra es estremecedoramente bella:

Manuel
por hace 1 semana
Tras dos discos tremendos con VdGG en 1977, y este en solitario en 1977, era difícl escalar más arriba. Hammill retrocede algo en arreglos, se mueve entre lo acústico y algo de mecánica para "The future now" (1978), y se apoya en una colección de excelentes canciones variadas para "pH7" (1979).
A partir de ahí, casi a disco en solitario por año, a menudo grabados en su propio estudio, a veces con colaboraciones, casi siempre con Evans echando una mano a la batería, han ido pasando los años, regularmente Peter nos ha ofrecido una nueva colección de canciones, que si bien no alcanzaban las cimas de "Over", nunca han dejado de contener textos significativos y unas estructuras de composición bien elaboradas, variando desde acompañamiento solo al piano, hasta algún arreglo de curdas, y muchas veces con juegos de voces hechos con su propia voz.



Impresionantes juegos con su propia voz:






Un tema sobre la gente discapacitada y la igualdad (1979):



Porton Down son unas instalaciones militares dedicadas a la investigación:

Manuel
por hace 1 semana
En fin, larga vida a Peter Hammill, y que pueda seguir adelante muchos años. Ha tenido algún que otro problema de salud importante (no por drogas ilegales, que se sepa), pero hasta ahora los ha podido superar.



Bis en el concierto londinense del pasado año, el primer "thank you!" a pleno pulmón que llega del público... es mío :D



En directo con VdGG en 2005:



Otro par de  temas en el RFH el año pasado. Las grabaciones supongo que son hechas con móvil o tablet. En directo sonó maravillosamente, y la sala es estupenda, asientos cómodos y muy buen sonido.



Manuel
por hace 6 días
Hoy cumple 88 años P.J. Proby

Manuel
por hace 6 días
Hoy cumple 38 años Conchita Wurst, ¡cómo pasa el tiempo!

Manuel
por hace 6 días
Hoy cumple 60 años el tremebundo guitarrista Paul Gilbert:








Paco
por hace 6 días 1 anuncio en Mercasonic
Enorme Paul! Qué grande es este tío.
Manuel
por hace 6 días
Hoy cumple 62 años Corey Glover, cantante de Living Colour:

Manuel
por hace 5 días
Hoy cumple 83 años la maravillosa Joni Mitchell, una de las más importantes escritoras de canciones desde los años '60 a la actualidad.
Se ha comparado, creo que con justicia, su nivel compositivo al de luminarias de la talla de Dylan o Leonard Cohen. Si a nivel de letras, los anteriores podrían estar un pequeño peldaño por encima, la capacidad de Joni para escribir, a lo largo de su carrera, maravillosas músicas que han ido rotando del folk al pop, al rock y al jazz, su uso casi constante de afinaciones alternativas en la guitarra, y las posibilidades que le daba  su extraordinaria voz de soprano, la ubicaron, ya relativamente joven, en un pedestal del que ya nunca bajaría.
Ha tocado guitarra (ya digo que con uso abundante de afinaciones alternativas), piano, y algún instrumento tradicional, como el dulcimer.
Nacida en una pequeña localidad Alberta (Canadá).
Su padre era aviador militar, y su madre maestra. Siendo ella pequeña cambiaron da residencias por el trabajo de su padre como instructor de vuelo, y al acabar la guerra se asentaron en Saskatoon, la ciudad más importante de Saskatchewan.
A los 9 años pasó por una polio, que la mantuvo hospitalizada durante semanas, y le dejó como secuela una debilidad en los dedos de la mano izquierda, que ella superó diseñando afinaciones alternativas, que más adelante usaría en sus composiciones. También de niña estudió algún tiempo piano clásico, y se inició con el ukelele porque a su madre no le gustaba que tocase la guitarra, al asociarla a un mundillo poco serio. En todo caso, Joni aprendió a tocarla con un método de Pete Seeger. Aparte de Seeger como influencia, Joni se juntaba con amistadas afines a músicas de jazz, y la escucha de discos de Miles Davis era habitual, y a Joni le gustaba mucho también Edith Piaf. Asegura que el disco que más le influyó fue un álbum del grupo de scat Lambert, Hendricks and Ross. A principios de los '70 grabó una espléndida versión de uno de los temas de ese álbum, "Twisted".
Después de rodar por pequeños clubes de folk, mientras estudiaba Arte, dejó la escuela a los 20 años, al quedarse embarazada de forma no deseada, y abandonada por el padre de la criatura (un amigo de la época) en cuanto supo del embarazo. Dio a su hija en adopción (mucho después, la hija, que conocía quien era su madre biológica, escribió unas memorias en las que mostraba amargura por aquel abandono). 
La historia de su hija dada en adopción había permanecido en secreto hasta que en 1993 un conocido suyo de la época la vendió a un periódico amarillista. La hija empezó entonces a buscar a la madre, y en 1997 se dio una reunión
Joni se había marchado a Toronto, canta en pequeños garitos, iglesias, en la calle, o trabaja en unos grandes almacenes para pagarse el alquiler y salir adelante.
Por aquella época era muy fan de Buffy Sanite-Marie, quien a la larga acabaría versionado temas de Joni.
En los clubes de Toronto conoce a Chuck Mitchell, con quien toca por un tiempo, ambos se marchan a buscarse al vida en NY, y allí se casan, tomando Joni (bautizada como Roberta Joan Anderson) el apellido de este primer marido, que mantendría en adelante como nombre artístico.
Su rodaje por diversos clubes le acaba granjeando el interés de otros músicos folk, algunos versionan sus canciones, y en 1967 David Crosby la descubre en un club de Florida, queda impresionado y se la lleva a L.A. para grabarle su primer álbum, "Song tu a seagull".
El resto es historia... 11 Grammys, Rock and Roll Hall of fame, y numerosas distinciones.

Entre 1968 y 2007 grabó 19 discos de temas mayoritariamente originales suyos, y un par de extraordinarios dobles en directo.

Sus dos primeros álbumes fueron mayoritariamente de un estilo folk, evolucionando poco a poco hacia el pop en su tercero, Ladies of the Canyon (1970).






Su atrevimiento musical la lleva a lanzar esta maravilla antibelicista... a capella. 1969:



Este tema ha sobrevivido vigente desde que se escribió en 1969, y ha sido multiversionado por otros artistaS:




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Ladies of the Canyon (1970) supone su despegue comercial, con un single de mucho éxito (Big Yellow Taxi), si bien todo el álbum es solidísimo y una maravilla para escuchar una y otra vez.





Esta se la dedicó a Graham Nash, su compañero en aquella época.
Nash cuenta la historia en su biografía ("Wild tales", muy recomendable). Explica que un día Joni fue a buscarle al camerino; él no la conocía (Crosby sí, como relatábamos) y le preguntó si sabía quién era él; ella le contestó que sí, y que por eso estaba allí. No mucho después vivían juntos en una casita de la zona bohemia del entorno de L.A. Nash relata su tiempo con ella de forma muy amorosa, la biografía está escrita décadas después y se nota que él todavía está enganchado con ella, pese a que sólo vieron juntos como un año. Él se considera a sí mismo un buen escritor de canciones, con varios números uno, en fin, "un buen artesano", dice él. Se compara con Joni y entonces a ella la define como "genial", claramente por encima de lo que él era capaz de hacer. La separación fue decisión de ella, cree Nash que temerosa de verse ensombrecida por él, aunque él (dice) jamás intentó tal cosa; le dejó destrozado.



Joni no fue a Woodstock porque tenía contratos en esas fechas, una aparición en TV... siempre se arrepintió de no haber estado y haberlo visto en la tele.
 Este tema se lo escuchó tocar Stills (cuando aún no lo había editado Joni), y le pidió permiso para hacer una versión. A Joni le pareció bien, y de ahí salió la versión que CSNY incluyeron en "Déjà vu", totalmente diferente a la versión más pausada y reflexiva de Joni (que a mi me gusta más).




Otro tema intemporal:




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Muchos pensaban que Joni había alcanzado su pico creativo con este álbum. Eso era cierto... en 1970.
Pero en 1971... 

(continuará...)
Manuel
por hace 4 días
Madre mía, qué tarea hoy con los cumpleaños...
voy a cerrar en corto lo de Joni, porque lo de hoy es tela.

En fin, dejábamos a Joni con un exitoso álbum, muy bueno pero a la vez con algún tema comercial, y estçabamos a punto de presentar una de las cumbres de su discografía:

BLUE (1971).
Este disco es fundamental, no sólo en la carrera de Joni, sino en la música de canciones en general.
Intenso, delicado, letras muy bellas, músicas aún más, y Joni en su apogeo interpretativo. Hay que excuahrlo entero y repetir, pero de momento dejo por aquí un par de temas por los que tengo especial debilidad:





Este lo ha versionado bastante gente, incluyendo a... Herbie Hancock:

Manuel
por hace 4 días
Durante los '70 Joni va desarrollando su transición del folk-pop hacia cantautora acompañada por músicos de jazz... con lo que ello implica.

Tras "Blue", nos presenta una colección de canciones igual de intimistas, aunque quizá más luminosas, en un disco que parece buscar un perfil bajo, pero que no deja de ser una preciosidad:
FOR THE ROSES (1972)


Curiosamente, su primer paso claro hacia la asociación con el jazz tiene un gran éxito comercial, con el tirón de algunos temas con mucho gancho:
COURT AND SPARK (1974)



Incluso se permite versionar un tema de vocalese (técnica de cantar letras escritas a propósito para encajar con solos de jazz clásicos de Charlie Parker u otras gentes de mal vivir; Jon Hendicks era un maestro, y lo desarrolló con el trio Lambert, Hendricks and Ross)

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