Teoría y técnica

La vida en un grupo: ensayos y promoción (I)

Esta guía consiste en una serie de consejos prácticos que pretenden mejorar tanto el sonido y el desempeño en los ensayos, como la planificación de grupo.

Uno de los errores más comunes, tras lo anteriormente hablando en el otro artículo de "La vida en un grupo: planificación" es comenzar un grupo sin una fase de planificación y desempeño de roles. Estos consejos pretenden asegurar un plan que asegure la vida del grupo.

Acondicionar el local:

Los músicos no suelen tener en cuenta un factor tan importante como es el acondicionamiento e insonrización (esto último consiste en amortigüar los ruidos hacia el exterior) de un local de ensayo. La creencia de que el proceso de acondicionamiento es altamente costoso, y por lo tanto difícil de realizar, es errónea. He visto muchas bandas que encontraron soluciones creativas y prácticamente gratuitas, que nos permiten adaptar un local, mejorar su ecualización natural y disminuir las temperaturas extremas.

Un proceso sencillo consiste en bajar la altura del techo colocando sábanas o mantas sujetas mediante cuerdas. Consguiremos disminuir así la altura del local, la resonancia mejora y el efecto de eco es mucho menor. Además, absorbemos ciertas frecuencias que son molestas y que resultan del choque del sonido contra los materiales del techo. Las sábanas y mantas absorben esas frecuencias, impidiendo que reboten y "ensucien" el sonido del local..

Las paredes pueden a su vez ser cubiertas con paneles de madera o conglomerado, mantas, o diversos materiales, formando cuadrados a lo largo de la pared con espumas especiales. De nuevo, con esto conseguimos evitar el rebote de las frecuencias, recreamos una resonancia o reverb más natural y además reducimos el ruido dentro del local y se mejora muchísimo la claridad de los sonidos.

Este sencillo proceso puede marcar la diferencia entre dos bandas. Una banda que ensaya en un local sin ecualizar tiende a no escuchar con claridad el desempeño de los temas. Los músicos apenas pueden percibir lo que hacen sus compañeros, lo que deriva en errores de sincronización y tiempo.

Cuidar la ecualización entre instrumentos y el espacio sonoro:

Una vez ecualizado el local, hay que preparar el espacio sonoro teniendo cuenta la disposición de amplificadores y la ecualización de cada instrumento para crear lo que se llama el espacio sonoro.

Para ello, debemos disponer los amplificadores de guitarra teniendo en cuenta que el sonido de los mismos, en su dirección, no se cruce y se anulen las frecuencias. Asimismo, el equipo de voces debe escucharse con claridad, cuidando que no se estorbe con posibles monitores del teclado.

La batería será nuestro marcador de volumen. Es importante que esté afinada (se puede incluso basar la afinación de la banda en la de la propia batería) para mejorar el sonido global y que el binomio rítmico bajo/batería empasten a nivel sonoro antes de ecualizar guitarras o teclado; el sonido de estos ha de funcionar con la batería y el bajo, nunca al contrario.

La colocación del amplificador de bajo es menos importante, ya que los graves se distribuyen por el suelo, por lo que no debería estorbar a otros instrumentos; lo que si debemos cuidar es no lanzar todos los instrumentos por linea al mismo equipo de voces, lo que suele generar interferencias y una ecualización pobre, en la que apenas distinguimos los matices.

Por último, recordar que cada instrumento tiene su área de ecualización y sus frecuencias. Si pretendes ecualizar tu guitarra como un bajo (con frecuencias de entre 60 y 100hz) olvídate de tener un bajo con pegada; ambos instrumentos se estorbarán. Algo similar ocurre con frecuencias altas, que pueden llegar a chocar con la voz.

Tampoco conviene que dos guitarristas tengan la misma ecualización, ya que se produce la llamada anulación frecuencial, que implica que al tener dos frecuencias similares, una anula a la otra, motivo por el que muchos guitarristas no escuchan bien y recurren al truco de subir el volumen, que no soluciona el problema.

Todo esto ha de ser estudiado y tenido muy en cuenta a la hora de prepararnos para ensayos serios, que permitirán que en directo las cosas funcionen, si no bien, mucho mejor de lo que lo harían sin preparación. Recordad que el sonido de la banda es el de los ensayos. Si usáis un equipo "grande" o muy caro para conciertos, procurar ensayar con él al menos los últimos días. Si no, podría resultar que tenéis un sonido demasiado estridente o grave en el contexto de la banda, o que anuláis las frecuencias de bajo, otra guitarra o teclado.

 

Manteneos siempre en forma para tocar:

Otro de los errores más comunes se produce por los parones de las bandas, especialmente cuando sus miembros no repasan el material en casa. Esto puede terminar con facilidad con cualquier grupo, ya que la vuelta a la actividad suele ser lenta y frustrante. Además, siempre puede salir un concierto a última hora, y deberíais estar lo mejor preparados que os sea posible para esa circunstancia.

Es obvio que el trabajo puede impedir repasar el repertorio, pero intentad mantener esa chispa encendida y que la banda no se convierta en un grupo del "primer ensayo perpetuo", aquél en el que sus miembros parecen no saberse los temas que tocan.

Adaptaos a vuestro nivel:

Si no sabes tocar tapping, no pretendas hacer un tema de Extreme o de Van Halen. Si tu vibrato es malo, mejor no intentes tocar algo de Pink Floyd o Slash, al menos, en directo. Puedes mejorar tus carencias, pero mientras lo haces, es mejor adaptarte a tu nivel y escoger temas que funcionen bien. El desempeño en grupo es una forma de aprender, sin necesidad de presiones excesivas.

Procura no creer que tu bajista va a tocar un tema de Mr. Big porque a ti te resulte fácil, y recuerda que tu cantante tiene un registro limitado. Aprender a valorar lo que hacéis bien y procurar adaptar el estilo de la banda a eso, empezando por la voz. Si sois dos guitarras, que cada uno haga lo que mejor sabe hacer, sin egos ni rencores vacíos de razón. No os importe bajar un semitono o un tono a un tema si el cantante no llega, y descartar temas con los que no esté a gusto en cuanto a registro. Siempre está bien que ambos hagan solos, e incluso alguien con menos nivel puede tocar alguno, pero la distribución de tareas debe estar supeditada a las virtudes y defectos de cada músico.

Llevar los temas aprendidos:

A no ser que vuestro nivel sea muy alto y os podáis permitir el lujo de sacar temas en el local para versionarlos a vuestro estilo, lo lógico es que cada uno trabaje en casa, principalmente, porque cada uno tiene que aprender un instrumento diferente. Tratar de hacer un tema in situ es un auténtico caos, con cada uno de los instrumentistas haciendo sonar su instrumento y, a la vez, escuchando el tema para tratar de sacarlo de oído.

Entre guitarristas, es importante pactar las responsabilidades de ambos en los temas, que segmentos toca uno, cuándo uno permanece en silencio si el otro hace un pasaje que únicamente lleva una guitarra... Eso nos evita perder el tiempo en el local.

Los ensayos se basan en conocer musicalmente a los miembros de la banda, pulir imperfecciones en los temas, y dotarles del carácter propio del grupo. Ir allí sin saber los temas hace que todo esto sea poco menos que imposible, por lo que es estrictamente necesario darle un enfoque de trabajo en casa, para disfrutar en el local.

 

Continuará en la segunda parte

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Comentarios
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  • #1 por cupo el 24/09/2013
    muy buenos consejos!
  • #2 por saylor el 24/09/2013
    De acuerdo. Está claro que tienes experiencias. Añadiria que nunca se debe olvidar que cuando tocas en grupo, tocas para el tema ó la canción, no para lucir las habilidades de cada uno. Hay tiempo para todo.
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  • #3 por guarapo el 24/09/2013
    Como siempre tus artículos me confirman cosas que ya imaginaba y descubren otras en las queno había caído. Gracias por el aporte. Deseando ver ya la 2a parte. ;)
  • #4 por trullols el 24/09/2013
    Cuánta razón!!!
  • #5 por imix el 24/09/2013
    Las cajas de huevo esta comprobado que no funcionan XD
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  • #6 por watts el 24/09/2013
    Interesante y necesario el articulo,al que yo añadiría un detalle para los grupos con dos o más guitarras,extensible a otros instrumentos.
    Hay que minimizar recursos y no taparse unos a otros repitiendo acordes o adornos.Vale más algo más sencillo y bien sincronizado que todos tocando a bloque.
    Fácilmente lo conseguiremos por ejemplo llevando cada instrumento una linea diferente de frecuencias,osea,uno la zona de graves y otro la de agudos.También se puede conseguir tocando uno con saturación y otro en limpio.
    Lo importante es que no se solapen las frecuencias como se puede entrever en el articulo y dejar que suenen los arreglos sin taparse unos a otros.
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  • #7 por nessdist el 24/09/2013
    Lo principal "Que la gente dedique un rato en casa con su instrumento" Que poco se ahace eso, dejando todo para llear al local y en un ensayo semanal de tres horas querer cuadrarlo todo
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  • #8 por guarapo el 24/09/2013
    Más vale 2 ensayos individuales en casa y un en sayo en conjunto en el local a la semana que 2 ensayos en el local a la semana y un ensayoindividual en casa a la semana cuando cuadra. La historia de siempre. El problema es el tiempo que cada persona le puede dedicar a esto y las pretensiones que se tienen en este mundillo de la música. A mí la época de so~ar con ser profesional se me pasó...
  • #9 por dragonarios el 24/09/2013
    #5 ... Serio???
    No funkan las cajas de huevos?..
    Tenemos el local forrado jeje baya paliza...
    Saludos
  • #10 por FreeWorld el 24/09/2013
    Confundir la insonorización con el acondicionamiento acústico, es un error bastante común... pero lo de recomendar cajas de huevos a estas alturas me parece un poquito cañero.

    :brindis:
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  • #11 por dajrt el 24/09/2013
    Muchas gracias!
  • #12 por Ruso López el 24/09/2013
    Ha estado genial, muchas gracias

    Ya estoy esperando al siguiente
  • avatar
    #13 por --497197-- el 24/09/2013
    Si alguien a estudiado sonido sabe que Las cajas de hecho no funcionan al igual que las sábanas y mantas....para insonorizar un local se necesita trabajar sobre los modos que tengas según los materiales en que esta construido.

    Lo mejor asesorarse de alguien con los conocimientos necesarios para hacer un tratamiento acústico al local.
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  • #14 por Ruso López el 24/09/2013
    las sabanas, mantas y cajas a mi me ha parecido que las nombraba para evitar ecos y rebotes más que para insonorizar
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  • #15 por Javi Ballesteros el 24/09/2013
    Efectivamente, nombra las famosas cajas de huevos con el fin de evitar rebotes no deseados del sonido, no para insonorizar, aunque hay una amplia discusión doctrinal sobre si dicho material sirve como acondicionador o no. Por probar...
  • avatar
    #16 por --497197-- el 24/09/2013
    Si pero hablan de equalizacion de la sala,ahí nos metemos en un campo muy diferente,para tratar frecuencias realmente se necesita de un profesional...

    Y ya esta comprobado que las cajas de huevo no son difusores de frecuencias...
  • #17 por MANOLIN el 25/09/2013
    perfecto!! miles de errores que teniamos en el acomodo del "cuartito"
  • #18 por franestrabato el 25/09/2013
    los cartones de huevos no sirven para insonorizar pero si ropen la reberb del local osea que sirven para sonorizar eh aqui un ejemplo http://www.guitarristas.info/anuncios/busco-grupo-para-compartir-mini-nave-malaga/247067
  • #19 por Rubio Salas el 25/09/2013
    Supongo que son buenos consejos para la gente que empieza (para los de 1º de grupo como diría mi batería, jejej).
    Aún así, personalmente creo que lo que más importa a la hora de trabajar como banda es escuchar, escuchar y escuchar. Lo digo tres veces porque es imprescindible que cada uno escuche en 3 direcciones, dimensiones o aspectos:
    - Escuchar lo que hacen tus compañeros de banda (se hace vital que cada miembro se conozca al dedillo las líneas melódicas y rítmicas que suenan en la canción... esa es la forma de delimitar tu "espacio sonoro" )
    - Escuchar lo que suena en los ensayos (algo muy útil es grabar los ensayos y escucharlos, ya sea en grupo o individualmente en casa). Esta es la forma de conocer cómo suena tu grupo e ir puliendo aquello que no nos gusta o enfatizando lo que adoramos.
    - Escuchar muuuuucha música. De la misma forma que un filósofo se ha leido miles de libros para poder argumentar algo coherente, nosotros los músicos tenemos en los discos nuestra biblioteca. No digo esto con ánimo de copiar, si no como formación. Yo mismo he aprendido más cosas de la guitarra escuchando álbumes que con libros de teoría. Cuanta más música escuches, más culto musicalmente serás, y eso te dará recursos para que tus creaciones sean cada vez más originales.

    Por lo demás, respetense y quieranse, y poco a poco surgirá ese feeling que hace que el grupo saque temazos ;)
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  • #20 por rafa12573 el 25/09/2013
    Muy buen aporte, bien planteado y explicado, me ha gustado mucho.
  • #21 por dbox el 25/09/2013
    Otra cosa que a mí me ha pasado y que me mataba era que cuando estabamos trabajando un tema, a la hora de parar para hablar de como hacer un arreglo, coordinar dos instrumentos o algo así, siempre estaba el de turno que mientras los demás hablaban éste se ponía con su instrumento a lo suyo y siempre había que decirle que parara porque no había dios que se enterara de nada.
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  • #22 por Xabi el 25/09/2013
    #21 eso se soluciona con un sistema de multas. El que haga ruido, pone un pavo. Y así haces bote para el grupo, todo ventajas.

    Esta muy interesante el artículo, son cosas que todos deberíamos tener muy interiorizadas, aunque la parte de sacar temas en el local, al menos en mi caso, es justo al revés. Las mejores partes vienen de grandes improvisadas.
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  • #23 por cevasco el 25/09/2013
    Otro consejo (que normalmente sólo se da en grupos muy inmaduros):
    -El ensayo es el ensayo.
    -El concierto es el concierto.
    -La juerga es la juerga.

    Supongo que se me entiende.

    ;)
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  • #24 por Whoracle666 el 25/09/2013
    Me encanta la foto del set list de Nirvana pintado en un plato jejejeje. Buen artículo!
  • #25 por cocoslocos el 25/09/2013
    A la hora de ecualizar, como principiante que soy, en mi local desconozco cómo deben estar complementados, al menos, los volúmenes de los instrumentos. Según dónde te coloques escuchas más una cosa o escuchas más otra. Entonces me surgen dudas de cómo debe sonar realmente todo en el local de ensayo de cara al directo.

    A ver si alguna persona amable de aquí me puede ayudar, jeje :P
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