Teoría y técnica

10 consejos para mejorar tu sonido (primera parte)

 

La mayor parte de los guitarristas viven obsesionados con el sonido en todas sus vertientes. El sonido del amplificador, el sonido de la guitarra, los efectos, el tono de la guitarra, el sustain...

Sin embargo, muchos de ellos se cuestionan por qué, a pesar de tener el equipo de tal o cual músico, totalmente profesional, y haber depositado miles (o cientos) de euros en su equipo, suenan peor que otros guitarristas que tienen "peor" equipo.

Así, es muy común en diversos foros y portales encontrarse con uno u otro forero que hablan de los equipos que han pasado por sus manos, amplificadores de alto standing, guitarras de gama altísima, casi de lujo, y que declaran que "no son para tanto", o no les daban el sonido que buscaban, mientras que encontramos que otros músicos, con muchos menos recursos, o con los mismos, son capaces de encontrar un sonido muchísimo mejor.

Famosos son los videos de músicos como Joe Satriani tocando con un amplificador Academy, o BB King y su uso de amplificadores de transistores (como ejemplo, Roland) en blues.

¿Qué falla entonces? Son muchos los matices que podemos encontrar en quien cuida su sonido al milímetro y quien parece dejar en manos de la providencia o la inversión económica el resultado final; en el término medio encontramos la mayor parte de músicos, que podrían mejorar sustancialmente siguiendo unas pausas.

Comenzamos, pues, con el listado de consejos breves y confiamos en que os sirvan para mejorar vuestro sonido sustancialmente.

Primer consejo; elige un equipo a tu medida.

Es muy común comprar un equipo por recomendaciones de amigos, estética, o porque X guitarrista utiliza esa marca. Sin embargo, pocas veces tenemos en cuenta una cuestión primordial; ¿para qué vamos a utilizar ese equipo?

Hemos de tener en cuenta si vamos a tocar en casa, si vamos a ensayar, o si por el contrario vamos a hacer conciertos. Para tocar o grabar en casa hemos de regirnos por la norma de "cuantos menos vatios mejor". Para ensayos, o conciertos en bares o locales pequeños, debemos tener amplificadores de más potencia. En cambio, para tocar al aire libre, debemos tener en cuenta otras cuestiones (si existe monitorización aparte de nuestro amplificador, o el volumen de ruido dentro del escenario).

Otro aspecto importante a tener en cuenta es el estilo que vamos a tocar. No es lo mismo tocar blues que tocar rock o metal. Tampoco es lo mismo que tocar pop o jazz. Guiarse por el reconocimiento la popularidad de una marca o modelo de guitarra o amplificador sin tener en cuenta para que lo vamos a utilizar es un tremendo error. Exagerando un poco, no tiene ningún sentido comprarse una guitarra ESP para tocar jazz clásico, o comprarse una Ibanez Artcore o una Gibson 335 para tocar metal.

Para quien tiene la música como un hobby pero toca diversos estilos es interesante buscar un equipo polivalente. En cambio, si tu inspiración es el guitarrista de Pink Floyd, lo lógico es que busques un sonido y un equipo acorde al estilo.

Este simple consejo, que parece muy obvio, en la realidad no lo resulta tanto. Es muy común ver guitarristas con una Jackson que se quejan de que su guitarra no suena bien cuando tocan blues, como lo es ver guitarristas del metal con un amplificador Fender, que critican su falta de pegada.

Segundo consejo; la púa y sus vicisitudes.

La púa es un elemento infravalorado y muy polémico en el resultado del sonido de un guitarrista. Existen diversos tipos de púa, cada una hecha de materiales diferentes, y con diferente grosor, elementos que terminan afectando de forma directa del sonido.

Es imposible sonar como Yngwie Malmsteen o John Petrucci, que utilizan púas de un grosor considerable, si tocamos con una púa de nailon de 0.60mm. Tampoco podemos pretender rasguear una acústica con comodidad con una púa diseñada para la guitarra solista. Algo similar ocurre con los materiales. Brian May, guitarrista de Queen, utiliza un penique para tocar la guitarra. Una púa de metal genera un sonido más agudo, una púa de nailon tiene un sonido más delgado que otras púas de materiales diferentes.

Todo esto, sin tener en cuenta nuestro ataque y la angulación de la púa, algo esencial en el sonido. Si el ataque es seco y el movimiento de la muñeca es muy marcado, el sonido resultante es percusivo y la acentuación será fuerte. Con un ataque que tienda a apoyar más sobre la cuerda, el sonido será menos definido y marcado, algo que en determinados momentos puede ser interesante. Tampoco es lo mismo tocar con la púa angulada de forma perpendicular a la cuerda, que formando un ángulo oblicuo, como hace Paul Gilbert, o Steven Wilson, de Porcupine Tree, que a veces golpea con el canto de la púa para lograr un sonido más metálico y filoso.

Es interesante consultar videos de guitarristas para apreciar estas diferencias, sutiles, pero claves en el resultado final. Mucho más que una ecualización, puesto que afectan al sonido base.

Tercer consejo; los botones de tu guitarra sirven para algo.

La configuración de "todo a tope" es una de las más extendidas entre los guitarristas. Es común encontrarse con un guitarrista que jamás manipula los botones de tono y volúmen de su guitarra. Lo cierto es que estos botones alteran radicalmente el sonido en la mayor parte de los casos. Un tono alto sonará muy brillante, algo que las mayor parte de los casos se agradece. Sin embargo, un tono muy bajo genera un sonido mate y opaco. Este sonido en el que los grandes tienen una mayor importancia, puede resultar interesante muchas ocasiones.

Una Stratocaster puede sonar muy bien en ciertos estilos de jazz si bajamos el tono casi al cero. Igualmente, muchas guitarras Ibanez, ESP, Caparison o Musicman pueden sonar razonablemente bien en estilos que nunca podríamos imaginar jugando con su tono.

Algo similar ocurre con el volumen, especialmente cuando tocamos con amplificadores valvulares, ya que la señal que llega al amplificador es menor, produciéndose una saturación inferior a la normal cuando bajamos el potenciómetro. Esto incide directamente en el sonido final. Bajar el volumen puede hacer que éste suene más dulce o más limpio, y en muchos casos podemos tocar con un único presente si sabemos jugar con el botón de volúmen. Incluso podemos hacer sonidos con un volumen bajo y jugar luego para subirlo y bajarlo. Muchos guitarristas no mantienen su tono y volumen al máximo; parten de parámetros inferiores para tener más capacidad de maniobra. Steve Vai es un gran ejemplo entre los shredders.

Cuarto consejo: Ecualiza tu amplificador sin efectos y cambia la ecualización con cada guitarra.

Mucha gente ecualiza con un pedal de overdrive o distorsión externo, con la reverb o el delay puesto, o incluso con efectos de modulación. Esto es un error. Lo lógico es partir de un sonido "base", para luego ir creciendo y matizando ese sonido; en este caso, la palabra es "matizar". Debemos crear sonidos y ecualizar el amplificador para crear un gran sonido. Si quieres un gran sonido en limpio o saturado, búscalo en tu amplificador, y cuando lo tengas, varía levemente el sonido.
Si vas a usar un pedal de overdrive o distorsión como base, busca primero un sonido en limpio con tu amplificador (o saturado), luego añade el pedal, y por último, re-ecualiza.

Reverb, delay, efectos de modulación... van a matizar ese sonido, no están hechos para obrar milagros. También es importantísimo tener en cuenta las diferentes guitarras con las que vas a tocar. No pretendas mantener la misma ecualización para una guitarra con pastillas single coil que para una guitarra con doble, ni uses el mismo sonido con una guitarra de fresno y una de caoba, o con pastillas activas y pasivas. Si tu amplificador no guarda presets, no seas vago; apunta las configuraciones, que solo tienes que mover unos potenciómetros.

Consejo cinco; Revisa el cableado y compra un cableado acorde a tu equipo.

Si, hemos dicho que no hablamos de invertir dinero, pero... ¿Cómo va a sonar bien tu Mesa Boogie de 3000 euros si tienes cables de 5 euros? El cableado es una parte crucial del sonido, Un cable demasiado fino, no poner cable de carga en la salida a pantalla de un cabezal, o tener un cable semi estropeado, pueden restarnos casi la mitad del tono de nuestro equipo, resultando un auténtico desastre. Mucha gente cree que los cables no afectan al sonido, pero esto es radicalmente falso, pregúntale a cualquier ingeniero en el estudio o a los grandes técnicos de sonido. El tono necesita una conducción eléctrica adecuada para sobrevivir.

De hecho, usar un cable normal en lugar de un cable de carga puede, en casos excepcionales, provocar un desastre real, destrozando nuestro amplificador. No es común, pero... ¿vamos a arriesgarnos cuando solo tenemos que cambiar un cable por otro?

Un cableado de calidad puede mejorar tu sonido hasta límites insospechados y no es tan caro, sobre todo, si te lo haces tú mismo o se lo encargas a un "manitas". No hablamos de una diferencia "leve" en el sonido, puede ser algo radical. Menos ruído, mejor tono, más sustain, mayor definición... Muchas veces, el problema radica en los cables, esos grandes desconocidos.

 

En la próxima entrega, los cinco consejos restantes

Segunda entrega del artículo

 

Artículo realizado para guitarristas.info. En caso de utilizar, citar fuente y autor.

 

 

 

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Comentarios
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  • #1 por mala-estrella el 18/05/2013
    Muy interesante este articulo.
    Aunque, en teoria, esto deberia ser sabido ya por todos los guitarristas, cosa que, ni de lejos es asi.
    Por lo menos, ahora todo lo que ahs comentado ya lo sabran mas guitarristas.
    Solo una cosa, yo tambien añadiria otro consejo y es tener las cuerdas en condiciones, que hay gente con guitarras de las buenas que no cambian de cuerdas hasta que se rompen xD
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  • #2 por vlank el 18/05/2013
    Están bien todos estos consejos, pero tampoco es tan fácil según para quien va dirigido, sobretodo en cuanto a la elección de guitarra y ampli. Hay muchos que no hacemos un estilo exageradamente marcado y tenemos que tirar de marcas e instrumentos más versátiles. También creo que el factor económico juega un papel muy importante en esto de la elección, muchas veces es muy fácil estar condicionado por la pasta a la hora de elegir guitarra/ampli.
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  • #3 por Manuel_Baez el 18/05/2013
    #2 Con la economía no estoy de acuerdo. Conozco guitarras versátiles por 300 euros, más que otras que valen 1200. Creo que hay que meditar, saber qué se compra, etc. Y con los amplis es más exagerado. Hay gente que persigue un sonido death y se compra un orange etc. Es algo que ya dije en los consejos de elección de guitarra y ampli.
    La mayor parte de los guitarristas hacemos (y lo digo en plural) inversiones sin sentido.

    Por poner un ejemplo, yo empecé gastándome un dineral en una guitarra que no iba con mi estilo, y a posteriori, mi segunda guitarra era puramente rockera porque me encapriché (hoy en día si la adoro porque toco rock), cuando no tocaba en un grupo de rock y necesitaba polivalencia.
    Y mi caso no es, para nada, exagerado (es algo que jamás he vuelto a hacer). Es el caso más normal.
    En cambio, mi tercera guitarra me costó 400 euros y en muchos estilos era más funcional que la de rock (que valía bastante más de 1000 euros).

    Precisamente, si estás condicionado por la pasta, es cuando no te puedes permitir "tirarte a la piscina".
    Hay guitarras de schecter, cort, y muchas otras, muy versátiles por 300 euros, mientras que una ESP, una Fender USA, o una Caparison bien pueden ser mil veces mejores en sus estilos, pero no valernos si buscamos versatilidad absoluta.
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  • #4 por maurozao el 18/05/2013
    lo que es un autentico r0llo es cuando bas de concierto con barios grupos y no tenes tiempo de ponerte a ecualizar asy tocas con la ecu del local de ensallo enpeorada por la carga y descarga del ampli mas los nervios y que el tecnico ensima te meta prisa acabas sonando de autentica pena algunas veces si a eso le sumas un ampli cutre un guitarra regulin y que no tengan tecnico de monitores jajja eso lo he bisto en la mayoria de los concierto jajaja
  • #5 por anarko84 el 18/05/2013
    Buenos consejos... Que deberían estar interiorizados y "re-sabidos" por todos los guitarristas... Pero que por desgracia, no lo son...
  • #6 por alvaro el 18/05/2013
    Genial artículo! sobretodo me ha gustado que incidas en el cable, un amigo ingeniero me llevaba dando la brasa con sus cables un tiempo y no le hice caso hasta que no comprobé la diferencia entre el mío de 7 euros y los suyos, de verdad puede cambiar notablemente el sonido. Estoy deseando la segunda parte. Gracias!
  • #7 por selvy el 18/05/2013
    Nunca mejor explicado!!! a la espera del resto! gracias por el art.1
  • #8 por rixi_link el 18/05/2013
    Muy de acuerdo con todo, si señor.
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  • #9 por fer_rga42 el 18/05/2013
    muy interesante como siempre

    yo lo único que puedo aconsejar es que teniendo unos parámetros definidos de ecualización: ' nuestro sonido', no los veamos como inamovibles a la hora de dar conciertos

    luego cada sala suena de una manera y cada pantalla que nos pongan también, cuanto mejor consigamos adaptarnos a los requerimientos de ese día mejor resultado final obtendremos, a veces tendremos que recortar graves, subir medios, añadir o quitar reverb... nuestro equipo estará dentro de un entorno y no debemos mostrarnos 'sordos' a todo lo que nos rodea
  • #10 por byfer el 18/05/2013
    el tema de las cuerdas es algo que tambien influye, pero por todo lo demas esta mu bien
  • #11 por kabuki_danshi el 18/05/2013
    Muy bueno!
  • #12 por Manuel_Baez el 18/05/2013
    #10 es la primera parte, no te adelantes, que quedan 5 consejos :D
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  • #13 por byfer el 18/05/2013
    aaa tu no ve xd ya decia yo
  • #14 por MetalStrat el 18/05/2013
    muy buen articulo ... sobre todo buen consejo el del calble... y mantener la electronica de la guitarra siempre a punto incluido el conector del jack a la guitarra que puede falsear y chafarnos un solo en mitad de un concierto jeje
  • #15 por Torm el 18/05/2013
    Buen articulo Belial!! :D Tomo nota de todo :P Espero los 5 siguientes, que el 4º consejo, lo acabo de comprobar, VERDAD COMO UN TEMPLO!!!
    Saludos!! ;)
  • #16 por juanaka17 el 18/05/2013
    Tengo un peavy XXX y una ibanez destroyer del 82. Mi cable de guitarra? de 5 pavos soldado 3 veces por roturas. Voy a compararme un cable nuevo, siempre lo he pensado, pero he pensado que con ese me vale, pero ya que tengo buen equipo, porque no buen cable?
  • #17 por rockblaster el 18/05/2013
    Buen artículo, aunque, y esto tirando la indirecta a los entendidos, sería más que recomendable un close-up al tema de los cables. Yo tengo equipo relativamente caro, algunos pedales de boutique y otros más normalitos, varios preamps y eso, pero la verdad es que siempre he estado un poco perdido en cuanto a cables se refiere, quiero decir que el único elemento en el cual tengo poco o ningún criterio para adquirir alguno, es el de los cables.
    Sé que hay cables de 15 euros y he visto algunos de hasta 100 euros y yo sólo tengo de los primeros. Entiendo que, como en casi todo, más caro es más bueno, pero seguro que existen elementos técnicos los cuales podemos considerar para adquirir un buen cable, sin dejarnos 100 euros. ¿o no? :preocupado:

    En otras palabras, tener criterios más objetivos (calibre, conectores, tipos de cable, materiales, especificaciones) y menos subjetivos (marca, precio) para decidirnos por uno u otro cable.

    Creo que sería muy interesante.

    Saludos y gracias de nuevo por el curro!
  • #18 por sonical el 18/05/2013
    Aquí va otro consejo más sobre los cables. Si estas tocando en casa, por ejemplo con tu ampli de 1ó 2 watios y grabando con un micro. Intenta usar los cables más cortos que puedas. No sólo de buena calidad. Que sean lo más cortos que puedas y que te permitan tocar con comodidad. Y si estas grabando la saturación del ampli intenta no usar pedales, a no ser que los necesites, y enchufa tu guitarra directamente al amplificador con un cable corto y de calidad. Ya veréis como mejora el sonido!!!
  • #19 por carlos_malatuna el 18/05/2013
    Muy buen artículo, coincido en casi todo. Por lo que yo veo el problema que mas afecta a el mundo del músico con la guitarra respecto a el sonido son los estereotipos, como dice el texto.

    Pero creo firmemente que para tener un buen instrumento hay que pagar dinero, o no pagar tanto y después gastarse mucho en mejorarlo.
  • #20 por pedrodemingo el 18/05/2013
    Muy bueno! Gracias Belial! Estaré atento para seguir leyendo
  • #21 por mossk el 18/05/2013
    Muchas gracias, espero con ganas la segunda parte.
  • #22 por Phortasek el 18/05/2013
    Bjeno, lo de reecualizar dependiendo de la guitarra depende de si tienes guitarras diferentes por que quieres ese sonido específico de cada una, no? Vamos, que tener guitarras distintas en construcción y materiales, para pretender que suenen igual o muy parecidas, pues casi compra la misma mejor, pero en otros colores.
    En cualquier caso todo lo que expones es muy cierto y fácilmente comprobable.
    Por cierto, lo de BB King con los Roland no es tan extraño. Esos amplis tienen unos limpios de escándalo.
  • #23 por Phortasek el 18/05/2013
    Espero esa segunda parte, seguro que hay varias cosas que te guardas y que son justo las que desconozco.
    Y para los que empiezan, si amplias a algunos modelos básicos por estilo, te van a llover los agradecimientos ;-)
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  • #24 por Txutxi el 18/05/2013
    Gracias,
    a la espera de mas!
  • #25 por jefeberman el 18/05/2013
    Vaya, ahora me entero de que un Roland jc-120 (con el toca BB king) es un ampli malo.
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