Sunny Jam Video: Mi estreno como solista en un programa de la radio

#61 por salva el 02/06/2011
BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo ;).
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!

http://www.myspace.com/salvacriado

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#62 por Juanjo Pelegrín el 02/06/2011
Salva escribió:
IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar.


Si me encuentro eso por la noche cruzo la acera te lo juro :risa:

Qué envidia ver todo lo que sabes Salva!
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#63 por salva el 02/06/2011
Dr. Bender escribió:
Si me encuentro eso por la noche cruzo la acera te lo juro :risa:

Qué envidia ver todo lo que sabes Salva!


Jajajajajaja, calla, calla que yo lo he aprendido este año y no veas lo que he corrido delante de él.

http://www.myspace.com/salvacriado

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#64 por potajito el 02/06/2011
Salva escribió:
BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo ;).
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!


Esto es para enmarcarlo.

Calla y toca joé

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#65 por Fito el 02/06/2011
potajitodehabas escribió:
Esto es para enmarcarlo.


Sin duda. Acaba de dar una lección de lo que debemos ser y no creernos que somos. Me la tomo para mí y me la guardo bien guardada.

Saludos y gracias salva!!

CLASES ECONÓMICAS DE GUITARRA EN MURCIA: http://www.guitarristas.info/foros/clases-guitarra-electrica-murcia-fito/166466

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#66 por Manuel_Baez el 02/06/2011
Salva escribió:
BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo ;).
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!


Gracias por los consejos Salva, me apunto especialmente lo del vibrato, porque es verdad que le meto el vibrato directamente cuando debería esperar y comenzar la oscilación después, por lo menos la mayoría de las veces, tienes toda la razón.
Lo de los barridos y los tappings ya sé que no te gusta, pero es que a mi eso si me mola :D no es por mostrar técnica, simplemente me gusta ese estilo, date cuenta que el jazz tradicional, si bien lo escucho, no me gusta, y en fusión me gusta mucho gente como Gambale, que tira mucho de barridos, aunque coincido en que a veces los tiro por que si.
El sonido no representa cómo sonó allí, créeme. De hecho es una emulación bastante buena del TS808, y el tono estaba bajo, pero luego lo pasan por mesa y suena a chicharra... en directo no sonó tan agudo y chicharrero, como le comenté a Manolo.

Luego es verdad que he pecado de empezar arriba y eso no se puede hacer :roll: Es como si me hubiera tendido a mí mismo una trampa.
No es por complejo de guitar hero, porque ten en cuenta que yo no soy solista; toco en una orquesta un repertorio de 70 temas (los bolos duran 5 horas... agotador, como para huír de solos :D ), y tengo solos, como mucho, en 15, todo lo demás son ritmos. También tengo 3 bandas, por lo que no me considero guitar hero para nada, aparte que no valgo para eso :D me considero guitarrista de banda.
Sin embargo, creo que he pecado de intentar impresionar a la audiencia y, en efecto, he empezado arriba del todo, como bien apuntas, un error gravísimo que no debería permitirme como profesional, y que he cometido también en la siguiente improvisación que hice...
Luego silencios si que he hecho muchos, o eso me parece, sobre todo cortos. Si que es verdad que me han faltado silencios largos, de esos que te dejan en "stand by" para levantarte de nuevo del asiento. Ahí no he estado acertado, he manejado bien los silencios cortos y staccatos, pero no lo he hecho bien con los silencios más largos... :oops:
Así que queda bien apuntado.

Y respecto a la armonía de la base, también te doy la razón. No la tuve en cuenta, no tengo el oído tan desarrollado como para detectar progresiones tan fácilmente, pero me habría costado 2 minutos máximo analizar el tema en casa y no lo hice, culpa mía. Tiendo a improvisar demasiado, muchas veces sin saber sobre qué toco, y creo que es hora de cambiar eso, porque me hace peor músico y denota que me estoy acomodando, algo que no quiero que pase ni de coña...

En serio, muchísimas gracias porque te has tomado la molestia de escuchar esto, hacer un genial análisis como profesional, y hacerme ver ciertos fallos que no había detectado (ausencia de silencios largos, el vibrato oscilando sin pausa al inicio...). Además de haber remarcado otros en los que pensaba que había fallado, pero que no tenía la seguridad de cómo afrontarlos.
Espero que la próxima vez que vaya al programa se noten tus consejos, muchas gracias :aplausos:

http://WWW.BELIALBAEZ.COM Web con lecciones, noticias, artículos, curiosidades...

Clases guitarra en Madrid (Vallekas) y online! contacta por privado
PARA LECCIONES Y NOVEDADES!! : https://twitter.com/#!/BelialBaez sigo si me siguen, en Facebook Belial Baez

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#67 por salva el 02/06/2011
Belial_Baez escribió:
Gracias por los consejos Salva, me apunto especialmente lo del vibrato, porque es verdad que le meto el vibrato directamente cuando debería esperar y comenzar la oscilación después, por lo menos la mayoría de las veces, tienes toda la razón.
Lo de los barridos y los tappings ya sé que no te gusta, pero es que a mi eso si me mola :D no es por mostrar técnica, simplemente me gusta ese estilo, date cuenta que el jazz tradicional, si bien lo escucho, no me gusta, y en fusión me gusta mucho gente como Gambale, que tira mucho de barridos, aunque coincido en que a veces los tiro por que si.
El sonido no representa cómo sonó allí, créeme. De hecho es una emulación bastante buena del TS808, y el tono estaba bajo, pero luego lo pasan por mesa y suena a chicharra... en directo no sonó tan agudo y chicharrero, como le comenté a Manolo.

Luego es verdad que he pecado de empezar arriba y eso no se puede hacer :roll: Es como si me hubiera tendido a mí mismo una trampa.
No es por complejo de guitar hero, porque ten en cuenta que yo no soy solista; toco en una orquesta un repertorio de 70 temas (los bolos duran 5 horas... agotador, como para huír de solos :D ), y tengo solos, como mucho, en 15, todo lo demás son ritmos. También tengo 3 bandas, por lo que no me considero guitar hero para nada, aparte que no valgo para eso :D me considero guitarrista de banda.
Sin embargo, creo que he pecado de intentar impresionar a la audiencia y, en efecto, he empezado arriba del todo, como bien apuntas, un error gravísimo que no debería permitirme como profesional, y que he cometido también en la siguiente improvisación que hice...
Luego silencios si que he hecho muchos, o eso me parece, sobre todo cortos. Si que es verdad que me han faltado silencios largos, de esos que te dejan en "stand by" para levantarte de nuevo del asiento. Ahí no he estado acertado, he manejado bien los silencios cortos y staccatos, pero no lo he hecho bien con los silencios más largos... :oops:
Así que queda bien apuntado.

Y respecto a la armonía de la base, también te doy la razón. No la tuve en cuenta, no tengo el oído tan desarrollado como para detectar progresiones tan fácilmente, pero me habría costado 2 minutos máximo analizar el tema en casa y no lo hice, culpa mía. Tiendo a improvisar demasiado, muchas veces sin saber sobre qué toco, y creo que es hora de cambiar eso, porque me hace peor músico y denota que me estoy acomodando, algo que no quiero que pase ni de coña...

En serio, muchísimas gracias porque te has tomado la molestia de escuchar esto, hacer un genial análisis como profesional, y hacerme ver ciertos fallos que no había detectado (ausencia de silencios largos, el vibrato oscilando sin pausa al inicio...). Además de haber remarcado otros en los que pensaba que había fallado, pero que no tenía la seguridad de cómo afrontarlos.
Espero que la próxima vez que vaya al programa se noten tus consejos, muchas gracias :aplausos:


Para eso estamos Manu, yo soy de los que cree que uno, aunque tenga poco puede dar muchísimo más que uno que tiene mucho, es solamente saber estrujarse. Tú tienes mucho, así que a estrujarse!

http://www.myspace.com/salvacriado

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#68 por Manuel_Baez el 02/06/2011
Salva escribió:
Para eso estamos Manu, yo soy de los que cree que uno, aunque tenga poco puede dar muchísimo más que uno que tiene mucho, es solamente saber estrujarse. Tú tienes mucho, así que a estrujarse!


También te doy la razón en eso, he visto guitarristas con 4 recursos que hacían sonar de lujo la guitarra, no todo es tener conocimientos.
A ver si comienzo a estrujarme la cabeza para luego olvidarme de que la tengo y hacer música cuando improviso :D
Un abrazo!

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#69 por aegon1978 el 02/06/2011
Salva escribió:
BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo ;).
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!


¿Cómo es posible que alguien así lo tenga a menos de 50 km. de casa y no lo conozca? Salva, hem de parlar.... por lo menos para que puedas iluminar durante 5 minutos a un pánfilo como yo.

http://www.jbonamassa.com/affiliates...te.php?id=1337
http://www.jbonamassa.com/jbtv.html

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#70 por youngcristian el 02/06/2011
Salva escribió:
BUeno Manu, lo primero enhorabuena por tocar en una Radio.
Lo primero es que uno tiene que saber dónde está sin que la intención se le quede por encima y en esta base no luces tus virtudes, más bien tus carencias y siempre tenemos que evitar eso, a toda costa!
Lo primero tío es que el sonido no pega nada y siempre hay que pensar que hay que ir acorde a la situación, no me iré a la playa con traje y corbata, no? Menos gain y agudo Manu, la base era super limpia!
HAy bendings acertados y otros tímidos, si no suenan mejor substituyelos por slides y el vibrato piénsalo como una voz, ataca se queda plano y cuando va acabar oscila.
El silencio es necesario, no todo es alargar las notas manu, piénsalo ;).
Hay una cuestión de dirección que flojea, y es que siento que no lanzas las notas. Las notas deben clavarse en el pecho de quien escucha.
Yo he llegado a una conclusión con mi experiencia como músico de jam sessions y con muchísimos directos improvisando, ensayos en los que habían cosas en juego y bolos de más de 2 horas en las que cada tema tenía un solo largo improvisado, etc, y es que hay que romper con la idea de querer ser un guitar hero, No hay que demostrar todo y esque la mejor manera de que funcione un solo es empezando desde 0, sin querer aparentar nada porque se nos queda si nó la intención por encima. Si empiezas desde 0 no hay nada que perder, si pretendes parecer un maquinón seguramente falles y lo que hagas se convierta en un fiasco. Maquinón se es o no, pero hay que intentar estar abajo siempre.
Otro consejo es olvidar todo lo que sabes cuando vas a tocar, crear a tiempo real y dejar que todo fluya. No hay mejor manera de sonar personal y originalidad.
Hay cosas como los barridos y los tappings que sigo sin entender qué narices pintan! Me da la impresión que no dicen nada, que están ahí para decir: 'aquí estoy con mi técnica para impresionaros, ahora solo espero que me salga limpio'.
Hay que aplicar la teoría también, es una base fusion que empieza con un acorde menor y tiene toda la pinta de que los acordes que le sigan sean dominantes o sus4 y se aprecia de oído al final de cada vuelta un IIm7b5-V7b9 que resuelve al I menor, o en este caso a un turn arround en el que puedes hacer lo que se te dé la gana para cerrar. No puede ser que con los conocimientos que tienes esté sonando constantemente la sexta menor! Hay que aplicar lo que sabemos, si no de qué sirve?
He escuchado el video como 5 o 6 veces para poder decirte todo esto con fundamento y para que te sirva de algo, para que la próxima utilices todo lo que tienes y hagas un solo 100 veces mejor, por que tienes el nivel Manu.
Un abrazo desde Barcelona y suerte!!
pues el sweep picking se creo alla por los 50-60 en el jazz y el tapping se creó mucho antes y se usa en muchas piezas clásicas de eso a una evolución con mas dificultad y velocidad -.-

HAZ LO QUE DESEES ANTES DE QUE SEA TARDE

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#71 por salva el 02/06/2011
youngcristian escribió:
pues el sweep picking se creo alla por los 50-60 en el jazz y el tapping se creó mucho antes y se usa en muchas piezas clásicas de eso a una evolución con mas dificultad y velocidad -.-


Qué quieres decirme con esto? Hacemos música, mientras esté dentro del contexto bienvenido sea, hacerlo como alarde técnico...
En fin, que a buen entendedor...

http://www.myspace.com/salvacriado

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#72 por aegon1978 el 02/06/2011
¿El tapping no lo "creó" Van Halen? O es que acabo de decir una "parida" monumental....

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