Modos griegos: comprensión y aplicación práctica

Es habitual que pasado un tiempo desde que comenzamos a tocar con un instrumento, busquemos nuevos tipos de sonoridades con el fin de salir un poco del ya tan habitual sistema tonal.
Uno de los métodos más atractivos para ello es utilizando los diferentes MODOS que generan las escalas. En este punto, vamos a centranos sobre los modos de la escala diatónica natural.
NOTA: este artículo no está dirigido a no iniciados o principiantes en teoría musical. Se deberán tener claros algunos conceptos como escala, tonalidad, intervalo, grados de la escala/acorde, acordes mayores y menores, etc.
Concepto y funcionalidad
La música modal trata de generar un contraste entre una melodía y un fondo armónico que suele ser una progresión de acordes (en muchas ocasiones el mismo acorde repetidamente) o incluso otra melodía, especialmente arpegiada.
Entre 2 notas seguidas de la escala natural solo podremos encontrar 2 tipos de INTERVALOS: de un semitono y de un tono y su orden está dispuesto de un modo concreto.
Los modos son engendrados a partir de los diferentes GRADOS de la escala y la disposición de los intervalos cambia en consecuencia.
Un modo se utiliza sobre una nota en concreto y suele ser sobre la FUNDAMENTAL del acorde que en ese preciso momento está sonando. El caso es que para que un modo se considere COMPATIBLE con un acorde, ese modo DEBERÁ contemplar (que no utilizar) todas las notas del acorde, es decir, que a mayor número de notas tenga el acorde, menor serán los modos que se puedan aplicar sobre él.
Por tanto, una escala por si sola no puede determinar el modo. Necesita un fondo armónico que contraste con la solución melódica que los modos nos permiten generar.
Por ejemplo, una melodía con la escala de DO Mayor sobre un acorde de DO sería el modo jónico, sobre RE: dórico, FA: lidio, etc.
Pero estos serían MODOS PARALELOS (modos que comparten exactamente las mismas notas) y no es lo que nos interesa tratar en este atículo.
Los modos dotan al sonido de un "colorido"que los distingue de otros por el grupo de notas utilizados y si utilizamos siempre las mismas no lograremos dicho colorido.
Aplicación práctica
Cada modo dispone los intervalos entre notas de un orden diferente. Fijándonos en la imagen inicial del artículo obtenemos las diferentes disposiciones interválicas. (T=tono; S=semitono):
Jónico: T-T-S-T-T-T-S
Dórico: T-S-T-T-T-S-T
Frigio: S-T-T-T-S-T-T
Lidio: T-T-T-S-T-T-S
Mixolidio: T-T-S-T-T-S-T
Eolio: T-S-T-T-S-T-T
Locio: S-T-T-S-T-T-T
El tercer grado de cada modo será bastante importante ya que determinará si es de tipo menor (a un tono y medio) o mayor (a 2 tonos).
Hay 3 con su 3ª mayor: jónico, lidio y mixolidio ; y 4 con su 3ª menor: dórico, frigio, eolio y locrio. Pero habrá otras notas que distingan a unos de otros y esas serán las que den ese colorido. Serán las notas carácterísticas:
- Modo jónico: 4ª justa y 7ª M (mayor).
- Modo dórico: 6ª M.
- Modo frigio: 2ª b (menor).
- Modo lidio: 4ª # (aumentada).
- Modo mixolidio: 7ª b.
- Modo eolio: 6ª b.
- Modo locrio: 5ª b (disminuida).
*Trataré de evitar utilizar los grados con números romanos, para facilitar su lectura a los que no estén familiarizados con ellos.
Supongamos un acorde tríada de DO mayor de (Fundamental DO - 3ª mayor MI - 5ª justa SOL). Los modos que tienen la 3ª mayor y la 5ª justa son: jónico, lidio y mixolidio. Aplicaremos pues, cualquiera de estos modos al acorde de DO.
Jónico: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI.
Lidio: DO - RE - MI - FA# - SOL - LA - SI.
Mixolidio: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SIb.
Este ha sido un ejemplo práctico para saber que modos podemos utilizar con un acorde determinado. Si el acorde hubiese sido con 7ª mayor (típico en acorde mayor), el modo mixolidio no lo podríamos utilizar porque tiene la 7ª menor y no contempla por tanto, la 7ª mayor.
Con un acorde menor de tríada: dórico, frigio y eolio. Con 7ª menor los mismos, ya que todos los modos con 3ª menor también tienen la 7ª menor, además de la 5ª justa.
Otro ejemplo: si hubiésemos utilizado un típico power-chord de 5ª (fundamental y 5ª justa) podríamos aplicar cualquier modo excepto el locrio, que es el único que no la tiene justa.
Cuando se repite una progresión de acordes o power-chords, algo que se suele hacer es tratarlos como si fuera uno solo, contando todas las notas que utilizan entre todos y aplicar un modo diferente cada vez que comienza de nuevo la progresión.
Como ejemplo, después se propondrá un ejercicio con este método. Véase el ejercicio 2.
También se pueden tratar otras escalas como modos (armónica, melódica, gypsy, hexatonal, disminuida...), siempre y cuando sean COMPATIBLES, es decir, cuando contengan las notas utilizadas en los acordes.
Por supuesto, se pueden utilizar los modos que generan estas otras escalas pero por lo general queda un sonido muy exótico, quizás demasiado...
En cuanto a COMPATIBILIDAD, existen algunas exepciones como el uso de modos de una escala que en su equivalencia en la escala diatónica natural son opuestos. Por ej. el modo frigio de la escala armónica tiene su 3ª mayor, sin embargo en la escala diatónica es menor.
El resultado de utilizar el modo frigio de la escala armónica sobre un acorde menor da una sonoridad muy "aflamencada".
No obstante, en este tipo de situaciones, lo mejor es dejarnos llevar por el oido y que sea él quien nos diga si suena bien o no.
Ejercicios

Ejercicio 1
Se creará (Guitar Pro, Power Tab, etc) o grabará una base rítmica con un solo acorde y lo reproduciremos durante nuestra práctica. Este acorde puede ser de triada, cuatriada o power-chord, siempre teniendo en cuenta qué modo se puede utilizar sobre él.
Esto nos ayudará a familiarizarnos con el sonido que produce cada modo según el contraste armónico.
Conviene estructurar la práctica, comenzando por lo más sencillo y haciéndola más compleja poco a poco:
- Utilizar una sola posición de la escala diatónica. Primero ejercicios escalares y después improvisación.
- Movernos de una posición a otra. Primero ejercicios escalares y después improvisación.
-
Comenzar en cada cuerda el modo correspondiente con cada uno de los dedos y en ambas direcciones, y esto es: 6ª cuerda dedo 1 hacia delante y otra vez hacia atrás, dedo 2…así todos los dedos
5ª cuerda, dedo 1 hacia delante y atrás, etc.
*Cuando el segundo grado del modo sea menor (a un semitono) utilizar dedo 3, cuando el segundo sea mayor (a un tono) utilizar el dedo 2. - Realizar un ciclo melódico en el que cada vez que empieza de nuevo la base rítmica, se utilizará un modo compatible diferente al anterior.
Ejercicio 2
Se creará o grabará una base armónica (diatónica) con al menos 2 power-chords. Hay que componer un solo de guitarra que utilice al menos 2 modos compatibles y comunes a todas las notas de los power-chords utilizados.
Ejercicio 3
Se creará o grabará una base rítmica que contenga 2 acordes de la misma clase pero con diferente fundamental de modo que no resulten diatónicos.
Para cada acorde se utilizará el mismo modo pero aplicado a las diferentes fundamentales. Se puede interpretar como un cambio de tonalidad, pero con la sonoridad de un modo concreto.
Como siempre, se comenzará por lo más sencillo y se aumentará la dificultad poco a poco.
Ejercicio 4
Se practicarán todos los anteriores ejercicios pero aplicados a los modos de otras escalas, como la pentatónica, armónica y melódica y otras (si se conocen) exóticas como disminuida, hexatonal, gypsy, etc.
Consejos finales
Recomiendo que os paseis por este enlace que os muestra como haceros una D.A.M.A para encontrar más fácilmente los modos compatibles de un montón de diferentes escalas.
Espero que os haya gustado y sobre todo que le podais sacar un buen provecho. Quedo a vuestra disposición para intentar resolver cualquier duda que os surja.





Agradecido quedas.
Gracias por compartir.
una anotación:
el frigio mayor o modo frigio de la armonica menor también se puede ver como una escala frigia que parte de la escala diatonica con el 3er grado aumentado medio tono
así en lugar de ser en do mayor
mi fa sol la si do re mi
será
mi fa sol# la si do re mi
Así es, pero cuidado, no sería 3er aumentado sino mayor, que generaría ese famoso intervalo de tono y medio porque el 2º es menor.
Yo aún ando un poco perdido con esto de los modos y toda ayuda es poca, así que cualquier información que encuentro le presto mucha atención y trato de aplicarla, aunque me gustaría ser capaz de hacer estas cosas "al vuelo" y no tener que andar mirando las chuletas... supongo/espero que será cuestión de práctica.
En fin, genial aporte y mil gracias!!
Yo igual tambien explicaria la relacion entre modos griegos y distintas posiciones de escala pentatonica, es practico jeje!
Saludos
A ver si echo un rato y me lo leo bien y me curro los ejercicios
+1 Gracias!
+1 por supuesto.
Hay algo que vengo pensando sobre los modos, y es que la forma de presentarlos siempre con el ejemplo de la escala mayor y tomando cada nota como principio de cada modo es la forma fácil de "comprender" esto, pero a la vez nos aleja de la realidad para su aplicación.
Para entender la aplicación de los modos deberíamos siempre partir de la misma nota, como el caso de DO, como tónica de la escala mayor o modo jónico.. pero al pasar al modo Dórico... por que pasar a Re? no tiene nada que ver Re con el modo dórico, ya que pasamos a otra escala, cuando el modo dorico debería ser la escala de Sib partiendo de Do.
Pongo un ejemplo para tratar de explicar mi observación.
Modos a partir de la nota DO (al lado, el nombre de la escala mayor que "contiene" dicho modo)
Jonico: do, re mi fa sol la si (escala de do)
dorico: do re mib fa sol la sib (escala de sib)
frigio do reb mib fa sol lab sib (escala de lab)
lido do re mi fa# sol la si (escala de sol)
mixolidio do re mi fa sol la sib (escala de fa)
eolico do re mib fa sol lab sib (escala de mib)
locrio do reb mib fa solb lab sib (escala de reb)
Desde mi punto de vista esta esta manera es la que ayuda mejor a comprender que son los modos, aun que es un poco mas complicado de comprender, pienso que nos lleva a conocer el verdadero sonido que representa un modo.
Si tocamos cada una de esas escalas, una seguida de la otra sabremos la diferencia... lo contrario a tocar simplemente la escala de do comenzando por cada nota... esos no son los modos, es la misma escala de do comenzando por cada nota. Lo digo con respeto y sin ánimo de contradecir al autor eryou de este tópico, que de hecho está muy interesante y abre el espacio para la discusión de este interesante tema. y que a la vez está en lo correcto. Sencillamente trato de exponer mi punto de vista y de como a mi me está ayudando ver las cosas de esa manera.
En la práctica, si estoy en un do mayor improvisando, perfectamente puedo tocar cualqueira de esos modos, y principalmente como dice el autor eryou se pueden utilizar las tonalidades próximas dentro del circulo de quintas sol y fa que nos dan los modos Lidio y Mixolídio.
Hay muchas formas de tomarlo y nos dan sonoridades distintas... por ejemplo Bella Bartok usaba un método basado en terceras donde creó dos grandes sistemas extraídos del circulo de quintas (Sistema de ejes de Bella Bartok)
Eje 1 do mib solb la (tonalidades)
Eje 2 do# mi sol sib (tonalidades)
Eje 3 re fa lab si (tonalidades)
De donde se sugiere que una tonalidad puede ser sustituida por cualquiera que esté dentro de cada "Eje" Muy utilizado en el jazz también, y si comenzamos a notar en los temas musicales mas interesantes, de casi cualquier género cuando hay cambios de tonalidades que no sean simplemente subir medio tono o un tono, si no pasar a tonoalidades totalmente distintas siempre, o la mayoría de sus veces va a estar esta tonalidad relacionada con estos ejes.
En la práctica, sin necesidad de cambiar tonalidad podemos utilizar esos ejes utilizando los modos gregorianos
Lo que he tratado de expresar, esperando sea coherente, no te lo dicen los libros de jazz, los blogs, incluso los músicos de jazz, incluso hay cosas tan ocultas que aun son difíciles de encontrar en internet, como la escala perpetua y sus diferentes modos... parece mentira, pero son secretos guardados... podría estar mi vida en peligro por hablar sobre esto ...
Espero no haber abusado de mi comentario.
gracias nuevamente por compartir esto, muy interesante
saludos
#11
Por eso puse el ejemplo que especifica el orden interválico entre todos los grados de la escala. Para gente que empieza con esto, puede que le resulte más fácil asimilar que cada uno de lo modos esté engendrado por cada uno de los grados de la escala y no necesitar aprenderse todos independientemente.
El ejemplo más claro lo veo en las notas que no necesitan ninguna alteración y resultan más fáciles de asimilar por parte de aquellos que no lo tienen tan en mente.
Pero a la larga, y como tu bien dices. hay que verlos y tratarlos como modos independientes de tratar los intervalos, siempre desde una postura diatónica (que no tiene porque ser natural) y en general, dependen en buena medida de las notas utilizadas por la base rítmica utilizada en ese campo armónico concreto.
Yo creo que la clave está en empezar por los arpegios antes que las escalas. Si no las escalas se vuelven un mundo de puntitos imposible. Una vez podemos improvisar con arpegios (primera, tercera, quinta y séptima del acorde que sea de la escala mayor), ya tenemos el esqueleto de lo que serán las escalas. Y a partir de ahí todo empieza a cogerse "al vuelo" como alguien dice.
Espero que a alguien le sirva de algo esto y no le pase como a tanta gente que se pensó que era incapaz de dominar esto. Un saludo!
Solo tenga una pregunta, o mas bien necesito de su ayuda, yo soy musico empirirco, aprendi y he perfeccionado mi tenica yo solo, pero realmente que de teoria musical me falta mucho, la yuda que les quiero pedir, es que me gustaria saber, en que acordes quedaria cada modo y me gustaria que me dijeran algunas progresiones en los que pueda combinar los modos, para ser mas especifico, seria en el Jazz... Muchas gracias de antemano
pd. veo que finalmente pudiste poner el enlace...si que salga el url.....!! sino "en este enlace"