Vorg Strato "Fenderizada" Vintage Specs, comparable Greco + estuche vintage

¡Salud, compañeros! Soy Mestre, guitarrista y luthier autodidacta. Os presento una nueva forma de entender las seis cuerdas: "cocinar" guitarras conforme a la receta original (desmantelar una buena réplica hasta dejar el "mueble" pelado e instalar los materiales indicados para convertirla en una verdadera copia "de arriba a abajo"). En rigor, esa es la única manera posible de conseguir el auténtico sonido de cada modelo. Empezaremos por la descripción del instrumento, pero si quereis comprender el alma de las guitarras eléctricas (imprescindible para elegir un buen instrumento o exprimir su potencial al 100%) os invito a que leais los planteamientos teóricos que expongo más adelante. Creo que os compensará cada segundo invertido, y quiero compartir con vosotros lo que he aprendido porque ese es el sentido y el alma de este foro.

Solo una cosa más antes de empezar: POR FAVOR, NI TRUEQUES NI REGATEOS.

Otra cosita antes de ir al grano, porque uno es perro viejo y ya está una miaja jarto de tener enganchones tontos con aquellos que gustan de buscarle tres pies al gato en sus ratos libres: todo cuanto afirme en este foro está elaborado desde mi experiencia propia (que modestia aparte, creo que no es despreciable precisamente) y mi grado de conocimiento de la materia, y por tanto no deja de ser MI OPINIÓN o parecer... no voy a hablar desde la experiencia y el conocimiento de mi señor padre, por poner un ejemplo. ¿Acaso es necesario añadir a cada cosa que rajemos por nuestra boquita un lacónico (y más que obvio) "en mi opinión" o "en mi experiencia"? Dicho esto, os lo pido por favor: quien discrepe en uno o varios puntos que lo exprese libremente, faltaría más, pero de manera educada y CON ARGUMENTOS para poder rebatir en condiciones o de lo contrario la cosa quedará en un mero "purparlé" como decía el Makinavaja (o ganas de marear / incordiar, a lo sumo). En beneficio de todos, tengamos presente el correcto "modo de empleo" y la razón de ser de este santo foro: compartir, debatir y argumentar con fundamento y desde el respeto.

FICHA TÉCNICA RESUMIDA (EXTRAS - MODIFICACIONES MARCADAS CON *)

- MARCA: Vorg (sub-marca de Pearl, réplica de Fender Stratocaster años 70).
- FABRICACIÓN: Japón, 1977 (factoría Matsumoku, como indica la placa del mástil).

- MÁSTIL: arce (1 pieza INCLUYENDO DIAPASÓN) atornillado, ajuste en la pala. Cejilla de hueso.
- CUERPO: fresno japonés (DOS piezas simétricas) con respuesta distintiva en frecuencias medias.

- CLAVIJEROS*: Schaller F-Style (postes de latón como los Kluson originales de los 50)
- PUENTE*: trémolo tipo vintage (base y bloque de inercia de acero, selletas de acero doblado).
- PASTILLAS*: SUPUESTAMENTE Fender single coil (desconozco modelo). Piezas polares AlNiCo.
- ELECTRÓNICA*: selector CRL + potes Alpha + condensador TAD Mustard + jack Switchcraft.
- CUERDAS*: Pyramid "Nickel Classics" 10-46 (entorchados niquel puro + alma sección redonda).

- CONSERVACIÓN: muy buen estado, solo algunas marcas en laterales del cuerpo. Trastes impecables.
- PESO: 3,85 Kg (nada mal para una Strato con cuerpo de fresno: ni afónica, ni rompe-lomos).
- SONIDO: equilibrado entre resonancia / claridad y rotundidad / calidez.


PRESENTACIÓN Y DESCRIPCIÓN DETALLADA

Aquí tenemos una muy lograda réplica de Fender Stratocaster setentera, fabricada por Vorg en Japón en 1977. Vorg es una sub-marca de Pearl, más conocida por sus réplicas de guitarras Gibson (principalmente el modelo Les Paul). Por lo que he podido constatar por experiencia propia e investigando en internet, sus réplicas de guitarras Fender son más acertadas que las réplicas de Gibson (esto sucede con muchas marcas del vintage japonés, dado que las Gibson son más difíciles de replicar con verdadera precisión; las réplicas japonesas de Gibson empezaron a "ponerse serias" a principios de los 80, pero las réplicas japonesas de Fender ya eran muy correctas a mediados de los 70). Tras haber tenido varias Strato fabricadas por Greco y otras marcas de similar categoría puedo afirmar que esta Vorg no tiene nada que envidiarles (de hecho tengo una Greco de gama media-alta prácticamente idéntica y fabricada un año antes que la Vorg, que seguramente también la pondré en venta dado que tengo dos Greco Strato iguales, y como podeis apreciar en las imágenes comparativas de ambos ejemplares las diferencias son mínimas... es evidente que debieron ser producidas en la misma factoría con los mismos materiales / procedimientos, e incluso el número de serie estampado en la placa metálica del anclaje del mástil emplea la misma tipografía y el mismo sistema de datación: letra inicial para el mes + dos dígitos para el año + nº de serie). El cuerpo está constituido por tan solo dos piezas simétricas de fresno japonés y lo normal en estos casos (por ejemplo, en las dos Greco que comentaba antes) es que sean tres piezas de igual tamaño. Si uno valora las características y calidades más que las marcas, estas Vorg tipo Fender son de lo mejorcito que se puede conseguir dentro del vintage japonés (aclaración para susceptibles: cuando hago este tipo de afirmaciones, obviamente hablo siempre desde una perspectiva de "relación calidad / precio"... sí, ya sé que hay algunas rarezas aún más exquisitas en ese mundillo, peeero primero "ves y busca" y luego "échale euros al pavo", que esa es otra). A mi entender están al nivel de las Greco más notables, que para mí son la "vara de medir" en cuanto a buenas réplicas japonesas. Su precio es algo más asequible, aunque he observado que la diferencia se va reduciendo más cuanto más conocida va siendo esta marca. Son bastante raras de ver por no decir escasas como los unicornios, y creo que vale la pena pescar una antes de que sean (aún más) un "secreto a voces" tal como ya ha sucedido con las marcas japonesas más conocidas en la actualidad.

En todos los años que llevo estudiando las guitarras vintage japonesas, pocas Strato he visto que cumplan tan "a rajatabla" todos los requisitos para merecer la consideración de "copia 1:1" de la guitarra que imitan. Con los herrajes y complementos adecuados, estas guitarras le sacan los colores a cualquier Strato actual y a muchas vintage independientemente de su precio: sé que muchos dudarán de lo que voy a decir o ser reirán de mí, pero esta Vorg es hermana gemela de las Greco que tengo a mi vera y pude comprobar de primera mano cómo una de ellas se comía con patatas una Fender Stratocaster de la Custom Shop (no recuerdo precio exacto, sobre unos 2.000 - 3.000 € "de nada") de un compañero del foro que vino a probar mis guitarras y trajo algunas de las suyas (si el compañero asoma por acá y tiene a bien corroborar esta afirmación se lo agradecería sobremanera, más que nada por desmitificar un poco lo de las Custom Shop y por contribuir a eliminar ese estigma o sanbenito de "quiero y no puedo" que algunos snobs le siguen colgando a las réplicas japonesas, ya sea por ignorancia o por pura estulticia). Esta Vorg, como cualquier guitarra de primeras marcas japonesas que tenga más de 30 años de antigüedad, presenta una ventaja nada desdeñable: TODAS se revalorizan con el paso del tiempo, al contrario de lo que sucede con el 99% de guitarras actuales que no sean de edición limitada para coleccionistas.

CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS

- Para empezar, un detalle muy importante: estas guitarras japonesas anteriores a la década de los 80 fueron hechas a mano (la introducción de máquinas de corte programado en las factorías todavía tardaría unos años en tener lugar) y eso les confiere un carácter mucho más artesanal. Esto no significa que unas maderas cortadas por maquinaria especializada presenten ningún tipo de desventaja, en cualquier caso el ensamblaje de las guitarras es manual como siempre... pero las cosas hechas completamente a mano, al menos para mí, siempre tendrán más valor o encanto.

- Mástil de arce de UNA sola pieza (incluyendo el diapasón) con el acceso al ajuste del alma en la pala (más cómodo de ajustar que cuando está en el talón del mástil, junto al cuerpo). El dorso del mástil presenta la clásica tira "skunk" incrustada, su efecto sobre el sonido es nulo pero es un detalle de fidelidad al original que nunca está de más y no se ve en una buena parte de las Strato japonesas disponibles en el mercado. Pala ancha "tipo CBS" como en toda réplica de Strato setentera que se precie (la mayor masa en comparación con las palas pequeñas "pre - CBS" le confiere un sonido más denso y rotundo). Muchas Strato japonesas de pala ancha (incluyendo primeras marcas) tienen la pala compuesta por dos trozos de madera (el que proviene del mástil y una "aleta" añadida al lado opuesto de los clavijeros, porque de ese modo se desperdicia menos material al cortar los mástiles) pero este mástil es realmente de una sola pieza, incluida la pala, como en los viejos tiempos. El dorso del mástil es un pelín más grueso que en la mayoría de Stratos japonesas de los 70-80 (eso tiende a dar un sonido algo más lleno o "redondo" y teóricamente también beneficia al "sustain" al ser menos flexible) y a mi entender supone una ventaja muy a tener en cuenta (al tacto apenas se nota la diferencia, estamos hablando de márgenes de entre uno y dos milímetros y el radio o contorno del dorso es realmente cómodo).

- Cuerpo de fresno japonés con un veteado precioso y efecto de tridimensionalidad / iridiscencia según varía el ángulo de incidencia de la luz, en DOS piezas simétricas perfectamente encoladas (quien entienda de estas cosas, sabrá bien que esto es más raro de ver que un trébol de siete hojas). El fresno japonés presenta una respuesta distintiva en frecuencias medias respecto del fresno americano que resulta muy adecuada / interesante en guitarras tipo Fender. Sinceramente, no he visto cuerpos de Strato más bonitos que los que presentan las Greco de los 70 y esta Vorg directamente emparentada con ellas (hablo tanto de la calidad intrínseca de la madera como del dibujo de la veta).

- Esta guitarra arroja 3.85 Kg de peso en una báscula digital para equipajes, más precisa que las de baño. No está nada mal para una Strato (demasiado ligeras suenan raquíticas, demasiado pesadas suenan turbias / apagadas) y más teniendo un cuerpo de fresno japonés (en algunos casos es una madera notablemente densa y pesada).

MODIFICACIONES O "COCINADO A FUEGO LENTO" DE ESTA GUITARRA

Como sucede en todas las réplicas vintage o actuales, independientemente de su precio o de la calidad del "mueble" o base, los herrajes y complementos dejaban bastante que desear; sin ser de ínfima calidad, no coincidían con las especificaciones originales y si quería obtener un "sonido Strato" lo más auténtico posible sabía bien lo que tenía que hacer con esta guitarra: cambiar todas las piezas que fuera menester siguiendo la receta original.

- Clavijeros Schaller idénticos a los que utilizaba Fender en los 70, ligeros y por tanto favorecedores de la resonancia, con una particularidad imprescindible si uno busca "correción histórica": los postes son de latón como en los Kluson de los 50 (sonido más cálido / equilibrado que con los postes de acero empleados en el 99% de los clavijeros actuales). La calidad de los herrajes y complementos de esa marca alemana es más que notable (fueron proveedores de las principales marcas de guitarras durante muchos años).

- Guías en la pala del mástil con forma curvada en los puntos de contacto con las cuerdas, para favorecer los efectos de trémolo fluidos y la estabilidad de la afinación (las guías rectas provocan no pocos problemas en ese sentido).

- La cejilla de hueso original aún tiene vida útil por delante. Los surcos fueron tallados para darle una acción más cómoda y homogénea pero no quise dejarlos super apurados porque si no en cuatro días las cuerdas se los comen y hay que cambiar la cejilla de nuevo (de ese modo puedo garantizar que aún le quedan años de vida útil por delante). Normalmente las cejillas tipo Fender llevan todas las cuerdas enterradas a ras de la superficie (cuando no algo más hondas) pero con los años se van enterrando más y más dando lugar a dos problemas técnicos: saltos abruptos en la afinación y sonido amortiguado / "muteado". Siempre remato las cejillas de las guitarras tipo Fender como en las tipo Gibson: cuerdas finas a ras de superficie y cuerdas entorchadas enterradas solo hasta la mitad de su espesor (favorece la resonancia).

- Cuando conseguí esta guitarra supuestamente traía puestas unas pastillas Fender (al menos eso me dijo el vendedor) pero a decir verdad no me atrevo a confirmarlo personalmente, así que mejor tomárselo "con una pizca de sal" como dicen los ingleses. En cualquier caso son pastillas "single coil" muy correctas: piezas polares de imán AlNiCo como debe ser, sin el escalonado para compensar la respuesta de las cuerdas que suelen presentar otras pastillas sencillas (según los entendidos esto da lugar a un sonido más cálido o equilibrado y las cuerdas de los extremos no suenan tan apagadas en comparación con el resto porque quedan más cerca de las correspondientes piezas polares). Sonido muy decente de marcado carácter clásico que se complementa a la perfección con la naturaleza sónica de esta réplica fielmente construida.

- La electrónica original de esta guitarra no estaba nada mal pero como casi todo es mejorable en esta vida, cambié los potenciómetros por unos Alpha (calidad comparable a los famosos CTS usados por primeras marcas) e instalé un condensador de papel en aceite TAD "Mustard Mullard" en el control de tono. El selector de pastillas ya había sido cambiado por uno que si no es un genuino CRL (como los utilizados en las Fender) debe ser la mejor réplica que he visto nunca (en cualquier caso lleva estampado un "Made In USA" en el cuerpo del selector). Para acabar de redondear la electrónica, cambié el conector tipo jack por un Switchcraft. El cableado interno está hecho con una correcta reproducción del cable usado en los viejos tiempos: núcleo de cobre de un grosor generoso para evitar el efecto "cuello de botella" o estrangulamiento de la señal típico de los cables raquíticos, cubierto por una doble capa de tejido encerado (si además de una buena calidad material tenemos cierta dosis de "mojo vintage" pues mejor que mejor). En las Strato clásicas el control de tono no actúa sobre la pastilla de puente, una gaita porque lógicamente es la que más "chicharrera" suena por agudos, pero haciendo un simple puente entre dos contactos del selector de pastillas ya podemos ajustar el brillo de todas las pastillas sin problema.

- El puente es una de las piezas que más influye en el sonido (es el segundo punto de apoyo de las cuerdas junto con la cejilla). Si en guitarras tipo Gibson (LP, SG, 335, etc) el cambio es notorio, en guitarras tipo Strato es prácticamente "obligatorio": el puente flotante es parte importante de su carácter (ese "trrraaaaannnng" que solo puede dar un trémolo "flotando" por encima de la superfice del cuerpo) pero una chapa apoyada en seis tornillos que solo la posicionan (no la anclan firmemente) y retenida por unos muelles "de tumbona playera" no parece ser una idea brillante a efectos de transmisión sonora. El diseño original confía en un "bloque de inercia" de acero macizo bajo la base, grande y pesado, para transmitir suficiente energía vibracional al cuerpo. Casi todas las Strato suenan pobres por culpa de los trémolos con un bloque de inercia que parece de chiste (zinc fundido en vez de acero macizo, de tamaño y peso muy inferior). Como esta guitarra bien lo merecía, opté por instalarle un trémolo correcto y provisto de todo lo necesario: base de acero estampado, bloque de inercia "tamaño natural" de acero macizo y selletas de lámina de acero doblada como en los viejos tiempos (las selletas modernas de metal fundido, zinc en el peor de los casos, no suenan ni remotamente parecidas). Así obtenemos mayor brillo, definición, rotundidad y "sustain". El brazo que acciona el trémolo está incluido como es lógico (va guardado en el compartimento interno del estuche) pero olvidé ponerlo al sacar las fotos.

- Como siempre digo, "la mejor guitarra no vale nada si se hace polvo contra el suelo". Instalé unos botones de correa Gotoh sobredimensionados y muy sólidos, con un diseño recto tipo botón de pantalón vaquero. Con ellos ya podemos ir olvidando los sistemas de bloqueo, porque la correa no se saldrá siempre que los ojales estén en buen estado.

- Como toque final y como tengo por costumbre, pulí los trastes con lana de acero fina (eso les devuelve el brillo y deja una superficie de contacto lo más limpia posible) y lustré cuerpo y mástil manualmente con pulimento de la marca GHS (no deja un residuo cerúleo como otros abrillantadores). Cuando el diapasón es de palorrosa lo nutro con aceite de la casa D'Andrea, pero en este caso el diapasón es de arce lacado como el resto del mastil y lo pulí igualmente.

- La guitarra está recién ajustada con un juego de cuerdas Pyramid "Nickel Classics" calibre 10-46, uno de los mejores descubrimientos que he hecho en cuestión de cuerdas para guitarra eléctrica (bordones con alma de sección redonda como en los años 50, no hexagonal como en la mayoría de cuerdas actuales, que generan un sonido más "lleno" y redondo potenciado por la calidez y equilibrio tonal de las cuerdas con entorchado de níquel puro).

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Esta guitarra tiene 42 años de antigüedad y aún así se halla en una forma envidiable: los trastes están en muy buen estado por no decir como nuevos, y aún les queda mucha vida útil por delante. El mástil está prácticamente impoluto (sobre todo el dorso, que es lo más importante para el "tacto" del instrumento) y solo tiene algunas marcas leves en la pala que apenas se notan. El mástil está firmemente anclado y es completamente estable (no hace ruidos raros como algunas Strato que crujen como leña seca cuando lo fuerzas). La unión cuerpo / mástil está bien enrasada. La madera y el lacado del cuerpo están en muy buen estado, solo presenta algunos arañazos en la espalda y marcas en los laterales que ni se ven cuando la guitarra está "en posición de toque". Todo el lacado del "mueble" fue pulido manualmente hasta romperme las manos para devolverle el brillo de antaño (solo yo sé el tiempo que le dedico a eso, normalmente una o dos horas como poco). Se ven pocas guitarras de esta época tan bien conservadas, es prácticamente como conseguir una nueva a estrenar pero con la ventaja del efecto del tiempo y la vibración natural sobre las maderas (más todas las mejoras a nivel técnico, que siempre suponen una diferencia notoria cuando no un cambio radical). El golpeador al parecer no es el original, pero tiene las dimensiones standard y encaja bien en ese cuerpo. Hay un pequeño orificio extra justo a lo largo de la ranura por la que se desliza el selector de pastillas (seguramente lo modificaron ligeramente para acomodar el selector CRL que lleva puesto) pero debido a su pequeño diámetro y el lugar donde se halla esto apenas se nota a no ser que peguemos las narices al cuerpo de la guitarra. La cubierta trasera para la cavidad del trémolo ya estaba "missing" cuando la compré (suele ser la primera pieza de una Strato vintage que se pierde por el camino) pero lo prefiero así y no solo a nivel estético: según los entendidos esto beneficia la resonancia porque la cavidad abierta actúa como la boca de una guitarra de caja hueca (y creo que efectivamente, "algo de eso hay").

CONCLUSIÓN

Esta guitarra es lo más parecido a una buena Fender Stratocaster setentera (construida con todo el mimo y fineza más propio de los años 50-60) que te vas a poder echar a la cara por ese precio y por bastante más dinero, lo que se dice "con diferencia" (insisto: calidad comparable a las buenas Greco de la misma época y precio algo inferior, que siempre es un plus). Sobre todo después de haberla "cocinado" a la vieja usanza (se puede decir que en cualquier guitarra modificada según las especificaciones originales el 60% del sonido resultante es debido a la calidad del "mueble" y el 40% restante es gracias a las piezas cambiadas, obviamente sin el segundo factor la ecuación se va al carajo). Si vendo esta guitarra y alguna que otra más es porque acabé juntando demasiadas Strato japonesas "pata negra" y todo no se puede tener en esta vida: tras sufrir un providencial ataque de sentido común he decidido quedarme con unas pocas guitarras y "el resto pafuera", que hay que recuperar pasta y lo más sensato es que las disfruten otros guitarristas (que muy probablemente tendrán más tiempo libre que el que suscribe, porque para bien o para mal no paro quieto). El precio de mercado de estos jamones añejos será mayor cada día que pase, de modo que es una inversión más segura que un puñado de "bitcoins".

EXTRAS, EMBALAJE Y ENVÍO

La guitarra incluye un estuche tipo vintage (en rigor es "vintage a más no poder" porque es de la misma época). Tiene sus años de uso como es lógico, pero se halla en buen estado y todavía le queda vida útil por delante. El interior aterciopelado está en buen estado. La guitarra quedaba con algo de holgura al cerrar el estuche porque no le ajusta como un guante, pero con el almohadillado que incluyo queda perfectamente asegurada sin moverse (nunca utilizaría un estuche demasiado ajustado que pueda llegar a estrujar la guitarra, prefiero que sobre algo de "aire" dentro y complementar con esponjas o paños porque así uno puede decidir cómo de sujeta queda la guitarra).

Gastos de envío: 20 € a cargo del comprador para toda la península (bien embalada con cartón de doble capa y abundante relleno por si estuche no fuera suficiente protección, podeis estar seguros de que llegará entera). Para envíos a las islas, Ceuta o Melilla consultad ANTES de pasar por caja, porque sale más caro.

Si esta guitarra os ha hecho salivar no dejeis de ver las otras que tengo en venta (convertidas igualmente a las especificaciones originales). Creo que más de uno no sabrá cuál elegir, jeje, porque todas tienen algo en común: son guitarrones "de los que ya no se hacen" (desgraciadamente no es una forma de hablar, sino lo que hay de los años 90 en adelante).

Para ver todas las guitarras que tengo anunciadas, haced clic en el siguiente enlace:

https://www.guitarristas.info/anuncios/b/cocinada/todo

Para ver todos mis anuncios en general, haced clic aquí:

https://www.guitarristas.info/usuarios/mestre_oldschool75/anuncios

Gracias por vuestra atención y para cualquier pregunta, ya sabeis dónde encontrarme.


--- PLANTEAMIENTOS TEÓRICOS DE LA COCINA GUITARRÍSTICA ---

¿Qué es eso de las guitarras "cocinadas"? Es algo tan obvio que ha pasado inadvertido durante décadas (incluso para los grandes fabricantes) y me ha llevado media vida descubrirlo, pero me la ha cambiado para bien. Tanto que una vez hecha mi particular "travesía del desierto" y bien aprendida la lección, quiero presentaros los resultados.

Todo tiene una "receta original", desde la fabada hasta las guitarras. Variar la cantidad de un ingrediente o cambiarlo alterará el resultado, pero todavía se asemejará a lo que debería ser. Cuantos más factores variemos, más desdibujado quedará el producto. En el caso de las guitarras se suele llegar a un extremo donde todo parecido entre original y copia queda reducido a la apariencia; de cuestiones como ataque, resonancia o respuesta tonal mejor no hablar (si para empezar las maderas no son las que corresponden, el sonido forzosamente tampoco será el mismo). Alguno pensará que no es tan grave pues "mejor o peor, todas las guitarras suenan"... pero cuando uno aprende a distinguir y apreciar la voz vívida y cantarina de una Stratocaster, el arrullo dulce y rotundo de una Les Paul o la resonante claridad de una 335, no hay vuelta atrás: pudiendo conseguir una guitarra que replique fielmente la construcción y el sonido de un modelo probado y aceptado durante más de 50 años de historia, ¿debemos conformarnos con una que se quede en un "quiero y no puedo"? No es cuestión de presupuesto, sino de informarse y elegir en conciencia (hay guitarras económicas muy logradas y otras carísimas que son un fiasco). Si el carácter sónico distintivo de un modelo es lo que define "su gracia" y lo que hace que encaje con los sonidos que tenemos en mente, ¿por qué renunciar a ello?

Es de vital importancia comprender la influencia de TODOS los elementos constitutivos de la guitarra eléctrica en el sonido de la misma, porque en ese sentido todas las piezas salvo los botones para la correa cuentan. En ocasiones (no siempre, y hay que tener MUCHO ojo con esto) las maderas empleadas se ciñen con mayor o menor fidelidad al diseño original, pero en cuestión de herrajes y complementos estamos muy lejos de las recetas originales de la "era dorada" de los años 50 (el sonido resultante estará igual de lejos del original icónico). Esto incluye a las guitarras caras, a excepción de algunos ejemplares de las Custom Shop o "de boutique" (construidos artesanalmente) cuyos precios quedan fuera del alcance de la gran mayoría. Gracias a internet podemos acceder al conocimiento para "empoderarnos como guitarristas" y obtener una réplica impecable, correctamente construida y "cocinada" / modificada, pagando tan solo una fracción de lo que costaría una guitarra de primeras marcas (que siendo sinceros, vendrá plagada de defectos y carencias tal como sale de fábrica). Si te ves capaz de hacer todo esto por tus propios medios (recopilar toda la información relevante, seleccionar una réplica correcta en buen estado, determinar y conseguir las piezas necesarias, llevar a cabo las modificaciones y dejarlo todo bien ajustado) te felicito y te animo a ello, pues creo que nadie mejor que uno mismo para dejarlo todo a su gusto; si no te ves capaz o simplemente no dispones de mucho tiempo libre, puedes ahorrarte el trámite consiguiendo una guitarra como esta que anuncio. Creo sinceramente que no verás muchas así en venta, por no decir ninguna.

Para mí, "cocinar" una guitarra consiste en conseguir una réplica VINTAGE* realmente correcta a nivel de "mueble" o base (maderas y construcción), seguir escrupulosamente la receta original del modelo reproducido y sustituir todos los componentes que no sean correctos (en rigor, en el 99% de los casos NO lo son) hasta dar con la aproximación más exacta posible. En verdad, esta es la única manera viable de conseguir una guitarra "modelo X" 100% auténtica si uno no dispone de una fortuna para invertirla en un original de los años 50. "Todo lo demás" (véanse guitarras de marca actuales, réplicas recientes de todo pelaje y no digamos las sub-marcas de los grandes fabricantes) no nos va a servir, como mucho será la forma más eficaz de malversar dinero / energías y acumular frustraciones (* = cuando hablaba al inicio de este párrafo de recurrir a una buena réplica VINTAGE como base o punto de partida para "cocinar una guitarra" me refería a que las maderas empleadas en la mayoría de ellas hasta los años 90 son de una calidad que poco tiene que ver con las maderas actuales, secadas al aire de manera natural en vez de tostadas con hornos y acelerantes químicos, y trabajadas / ensambladas de manera mucho más fiel a los diseños originales; además los asiáticos pusieron todo su empeño y orgullo en la producción de instrumentos musicales mientras que hoy en día el concepto "control de calidad" ya es como las gramolas, un mero recuerdo de épocas pasadas... de esto por desgracia ya no escapan ni las marcas como Tokai, PRS o Parker, cuyas series más "asequibles" dejan bastante que desear teniendo en cuenta los precios y el logotipo que lucen en la pala).

Todas las guitarras que he "cocinado" han sido cuidadosamente elegidas buscando la mejor relación en cuanto a calidad material (maderas) / fidelidad al original (ensamblaje) / precio. Por supuesto factores como su estado estructural y funcional también son tenidos en cuenta. Como esto nunca es suficiente porque los herrajes y complementos rara vez son los correctos, las he modificado siguiendo las recetas originales de los 50 hasta dejar cada parte exactamente "como debe ser". Esto les proporciona un carácter sónico fiel al modelo replicado que brilla especialmente en sonidos limpios, pero también mejora en gran medida los sonidos saturados (les aporta claridad y resonancia, dos factores que siempre se resienten en cuanto activamos el segundo canal del amplificador o el pedal de turno). Solo en ciertos estilos como el metal extremo puede ser aconsejable apartarse de las especificaciones originales, pero para el resto de sonidos recomiendo ceñirse a los diseños clásicos. Creo que no es nada desproporcionado afirmar que estas réplicas bien construidas y provistas de los complementos correctos están, en rigor y en todos los sentidos, mucho más cerca de los originales icónicos de lo que puedan estarlo casi todos los ofrecimientos del mercado actual (incluyendo las principales marcas, cuyas supuestas re-ediciones "históricas" muestran en verdad muy poco respeto por las recetas tradicionales). Al fin y al cabo las guitarras son "una ciencia exacta" como las matemáticas: si se cumplen todos los requisitos indispensables, los resultados son predecibles. Podeis dar crédito a mis palabras o aprenderlo "the hard way": por medio de un proceso de ensayo y error que suele llevar años o dicho de otro modo, comprando y vendiendo una ingente cantidad de guitarras / acumulando buenas dosis de frustración hasta asumir la verdad desnuda y llegar exactamente al mismo punto a donde os invito a llegar ahora por este atajo.

Los instrumentos ya "cocinados" por mí tienen un precio similar al de los mismos ejemplares en estado original (es decir, con notables limitaciones sónicas y funcionales causadas por los herrajes y complementos de serie). Si en algún caso se da una diferencia de precio más significativa, el coste de todos los materiales añadidos ya supera esa diferencia (pagar a un luthier por todas las horas de trabajo invertidas también incrementaría en la misma medida el coste total del instrumento). Teniendo en cuenta que se trata de guitarras "elegidas con lupa" (de las mejores marcas vintage y de los mejores momentos históricos de cada marca) sin problemas estructurales, modificadas a muerte para convertirlas en aproximaciones precisas de los modelos originales y puestas a punto a conciencia, creo que los precios de estas "guitarras cocinadas" son muy razonables (traerlas de fuera de la Comunidad Europea y pagar los impuestos aduaneros ya sale más caro, siempre cabe la posibilidad de que tengan problemas técnicos serios y lo que es seguro es que tendrán que "pasar por boxes" aunque sea para hacerles un ajuste rutinario... y que solo esa eso, pues nunca se sabe lo que hay hasta que lo tienes enfrente). En cualquier caso lo que importa es lo que penseis vosotros de todo esto, y espero sinceramente que mi propuesta os haya parecido interesante.

Salud y buena música!!!

Mestre