Artistas

Entrevista y reportaje a Fuckop Family

 
 
Entrevistamos a la banda alicantina Fuckop Family y repasamos detenidamente este último trabajo. Spain no brain (ataque zombie), del cual comparten tres temas con nuestra comunidad, que podéis descargar en el siguiente enlace:
 
 
 
Más información de la banda en:
 
 
 
 
 

Fuckop Family llevan desde el 2001 dando caña, con casi 400 conciertos a las espaldas son uno de los grupos pioneros de la península en fusionar música negra como el Ragga, el Rap o el Funk con música “dura” como es el Metal, Hardcore, Punk o Drum and Bass, por lo que fueron calificados por la crítica como Rasta Metal o Fussion Core. Inspirados por grupos de los 90 como Rage against the machine, Asian Dub Foundation, Sepultura, Mano Negra, Negu Gorriak o Beastie boys e influenciados por el cine negro y cine kinki. Es por esta razón que encontramos diálogos, intros, referencias en sus letras e incluso estéticas a este tipo de películas. Con su primer disco "Esto no es vida" (Zero records 2003) consiguieron agotar hasta 3 ediciones en tan sólo unos meses pateándose gran parte de las salas de la península. Unos años después vedría "Antisistema Sound Connection" (GOR 2007) un cd + dvd que los llevó a tocar en multitud de festivales y salas además de editar el trabajo en otros países como Japón (RB Records Japan) o México (IDM Records). En 2009 graban "Levante Corruption" (Maldito records) tocando en los festivales más importantes del momento Viñarock, Lumbreiras, Derramerock, Petroleorock, Alfarock, Yesterock... Este trabajo vuelve a ser editado en Japón y México y cuenta con las colaboraciones de Todos tus muertos (Argentina), Urban Poizon (Francia), Krakovia, Narco, Habeas corpus, Sindicato del crimen, Arma blanca o Escuela de Odio. Actualmente, acaban de sacar su cuarto disco, Spain no Brain (Ataque Zombie) y están embarcados en su 6ª gira. El disco, uno de los más trabajados y originales de su carrera, nos presenta ni más ni menos que quince melocotonazos del mejor rock alternativo o moderno (o como demonios se pueda decir) que me he echado a la cara en muchisimo tiempo. Si os habéis fijado, este estilo es con el que más he trabajado este año de entrevistas y críticas en el foro. Lo difícil, para mí, que entraña este estilo es saber darle un toque personal que no acabe resultando cansino. Por ello, voy a ir desgranando mi opinión a través de las líneas de la crítica; pues no me gusta ir dando veredictos firmes previos antes de entrar en moya. Si tengo que utilizar una palabra para encarar este trabajo, tengo muy claro cuál sería: sorprendente.

Crítica

Álbum

Spain no Brain (ataque zombie) (2012)

grabado en Estudios Einstein de Villena por Pedro Martínez

 
Formación
 
voz: Ganga
voz: Abadia
guitarra: Pedro
guitarra: Alberto
bajo: Riki
bateria: Paco

Me gusta que los grupos apuesten por el diseño gráfico original en las portadas de sus trabajos y aquí los Fuckop han acertado. Hasta tal punto que sí se deciden a hacer camisetas ya me encargaré de conseguir una. Me ha dado muy buen rollo tanto el dibujo como los colores, el grafismo con toques humorísticos, urbanos; me ha encantado la presentación en funda de cartón con los créditos en plan peli de terror y la información acerca del estudio. Hubiera estado bien que el nombre de los componentes figurase en el dorso o que hubieran adjuntado alguna lamina de cartón a modo de escueto libreto en el interior de la funda, para que sepamos desde el comienzo quienes son estos músicos que nos presentan esta sorprendente y genial paranoia de ideas y estilos. Vamos por partes. Entrando en materia. Y partiendo de que mantener el nivel y, sobre todo, la atención del oyente durante un trabajo de quince temas, es realmente complejo.

Spain no brain (ataque zombie) es el primer tema, que da título al disco, e inmediatamente nos hace saltar del asiento. Con lo mejor de las influencias en este estilo junto con el toque tan bueno que le dan estas voces, estamos ante un verdadero temazo que mantiene la caña desde la A a la Z, con una introducción que me mola mucho. Un castañazo de primer orden. Aquí ya empezamos a intuir como es la producción del disco, sobre la que voy a dar una opinión aparte (porque lo merece) al final de la crítica. Creo, segundo tema, nos da otros colores para este círculo cromático, aparecen otros registros y la música va dejando más espacios. Otro buen tema, que hace que nos preguntamos qué va a ser lo siguiente. Y la verdad es que el estilo total del grupo se desgrana a través de los cinco primeros temas. No me toques los balones es un pedazo de tema, que hace una crítica con humor pero con una calidad musical que quita el hipo, y una parte con falsete al final que es directamente brutal; estos detalles se los puede permitir un grupo que se lo pasa bien haciendo esto al más alto nivel que da este género en nuestro país. Un tema muy bueno. El cuarto tema, donde contamos con la colaboración de Alicante Zona Absurda (AZA), se llama Te quiero un huevo, una crítica al panorama político de la Comunidad Valenciana, con también muy buenos momentos Reagges y la voz femenina de AZA dando caña de la buena en el estribillo. Aquí ya vemos más mestizaje, más Jamaica como digo yo. La voz de Abadia (en los registros más negros) encaja sorprendentemente bien con el registro más desgarrador de Ganga. Se complementan muy bien y junto al genial trabajo de Paco a la batería (vaya curro lleva este hombre a lo largo de todo el disco, conjuntando su labor a los parches con bases programadas, la mar de bien) y los guitarristas Pedro y Alberto, seguidos por las buenas líneas de bajo, que ojalá se notase más esa pulsación, de Riki le dan a este disco y a este grupo todos los elementos para que estemos hablando de uno de los mejores lanzamientos en este país en 2012, en términos de música en general y no sólo de rock.

Siempre fire nos proyecta hacia el final de lo que es el estilo sincrético de Fuckop family, bebiendo de un montón de fuentes diversas, pero definidas; sin que la música vaya dando bandazos sino que penetra en varias áreas con soltura. Tic Tac, con unas líneas hip hop brutales, y una guitarra que a lo largo del tema va teniendo nombre y apellidos; nos lleva hacia Exotic Combination que hace honor a su nombre y es quizá el tema que profundiza más en el Reggae utilizado como pórtico para otros registros, cayendo el peso total del ritmo en la voz de Abadia. De hecho el inmediato cambio de ritmo sigue conservando el aura Reggae, con ese contratiempo en la voz (purista, purista) y los coros de Ganga que le da mucha garra para llegar a una seccion intermedia que es para enmarcarla. Luego otro bajón al Reggae donde Abadía se desarrolla, el grupo le deja espacio, las palabras entran y salen de su garganta, con más calma, viviendo lo que está cantando y sintiendo el Reggae de arriba a abajo. Destaco de nuevo el grandisimo trabajo y nivel a la batería de Paco, que es un todoterreno y tiene un control de los cambios de tiempo sencillamente brutales. Es el tema que considero más completo del disco, con un final en guturales que me ha sorprendido gratamente. Seguimos con Lydian, que es una instrumental acústica utilizando el modo lidio a base de bien. Con un aura urbana pero también mediterránea y unas percusiones a cargo de Juan Thaskenthi que nos transportan hacia otras regiones. Un alto en el camino donde el grupo muestra su experiencia y su grandeza como banda, que todo hay que decirlo. Además es uno de esos temas que no puedes predecir ya que no sabes el próximo acorde donde va a tensionarse o recaer. Una pasada, como digo, con un toque mare nostrum brutal. Y ahora empiezan los tirones de orejas. Con No tenemos mucho tiempo tenemos un tema más continuista en la línea de los otros discos de la banda, muy embarullado para mi gusto, hasta el punto de que la verdad es que no entiendo prácticamente una sola palabra de lo que están cantando. El resultado es un tema muy acelerado pero muy poco definido, y un estribillo que llega así por las buenas...Para terminar la canción en seguida. No sé, visto que este grupo puede resolver los pasajes cañeros muy bien, este tema me ha dejado un poco con la sensación de "relleno". Y más aún cuando el tema que le sigue es uno de los mejores del trabajo. Linda y loca, otra vez con las geniales percusiones de Joan, y una letra y ambiente Reggae y reivindicativo. Tratando sobre la discriminación de la mujer, con pasajes muy acertados y un ritmo que no te deja indiferente. Con unos scraths originales y un bajo de lo más destacable, con una línea muy dinámica y una resolución de semitono que me ha encantado. Y atención a las armonizaciones y al solo de guitarra, que es para enmarcarlo. Esta canción tiene incluso aires Santana. Muy completa y colorida. Survivor es quizá el tema más fusionero-reggae del disco, aparece como decoración un arreglo de escala árabe que encaja realmente bien con la rítmica; aquí Ganga baja un poco el nervio y canta más limpiamente y la verdad es que su registro más raper es muy bueno, casi mejor que el desgarrado. Pues su voz tiene mucha profundidad y vocaliza muy bien (algo que es de agradecer). Vieja escuela empieza como aquellos temas de Public Enemy, del primigenio rap; el tema más hip hopero del disco que cuenta una historia que define a quien la escribe. Realmente resume una búsqueda, en el paso del tiempo, de un estilo musical que realmente comprende muchos colores y acaba en una crítica a la situación actual que tan hastiados nos tiene a muchos de nosotros. El tema es realmente bueno y la letra me ha gustado bastante, es toda una declaración de intenciones por parte del grupo. Y este rollito sigue con Música basura, tras una buena intro peliculera que nos trae buenos recuerdos, se continua con el rap-rock y aparece un bajo directamente brutal con una batería que no deja de sorprender a lo largo de todo el disco. Pero en sí el tema tiene poco contenido, es repetitivo y no termina de resolverse muy bien. Algo repetitivo también es el siguiente tema Sal a la calle que cuenta con la colaboración de Raúl Mico y que dentro de que me gusta, me parece que tiene un fallo que es quizá el único que podríamos achacarle a este grupo. Y es que a veces se empeñan en cantar muy rápido y el castellano no se presta muy bien para ello, debido a su fonética particular, ello hace que cueste horrores no sólo diferenciar palabras sino simplemente entender alguna. Es un tema que está muy recargado de texturas (aquí tenemos hasta flamenco, muchachos) para mi gusto, muy barroco pero interesante. El último tema es Camino al sol que para mí es uno de los más flojos del plástico, ya que a pesar del buen trabajo de las guitarras (que tienen un nivelazo a lo largo del disco) y de tener un buen estribillo por parte de Abadía, el desarrollo general se me hace muy monótono; la letra también veo que es un poco "ya he escuchado esto en un montón de grupos", con menos profundidad que otras que también son reivindicativas y que tenemos en otros temas de este buen disco. Sin embargo, el trabajo en los coros es realmente bueno y en sí la idea del tema no es para nada mala y una vez que entra la batería toma otro caire.  Pero ya cuando volvemos a "mamá estaba tranquila en la puerta del colegio" se me hace muy cansino. La verdad es que cuesta terminar de escuchar este tema a pesar del final "por las buenas" que tiene, y agradezco al grupo que lo haya puesto el último, porque después sigue el Spain no brain del comienzo y la verdad es que uno se anima a darle otra vuelta al disco. Eso es lo que destaco sobre todo, el que a uno le quedan ganas de seguir oyendo a este grupo y aprenderse las canciones para ir a corearlas al concierto.

 

EN CUANTO A LA PRODUCCIÓN

Es la primera vez que comento este apartado aparte, pero esta vez creo que merece la pena. En primer lugar, como muchos sabéis, soy un fanático del sonido y siempre he creído que una buena masterización que haga honor al concepto de fidelidad debe permitir una buena ecualización en un buen equipo modular. Estamos ante un CD que en equipos de automóvil no suena muy bien, con baterías que a veces se quedan atrás y otras veces demasiado adelante y las voces resultan muy confusas; y todo suena un poco caótico. Sin embargo, puesto en mi technics del 77, con modulo externo de CD directo a la etapa la calidad del CD sorprende y las frecuencias se abren. Señal de que no se ha comprimido innecesariamente el máster. Lo mismo sucede cuando lo escuchamos en el ordenador, se puede ecualizar y responde muy bien. Esto significa que estamos ante una buena masterización que no ha buscado el volumen y la compresión por las buenas. Dándole caña al máster, las frecuencias y los instrumentos siguen estando ahí y las voces son nítidas y el sonido tiene calidad y presencia. Felicito al grupo por haber hecho una masterización de este trabajo fiel al trabajo en el estudio y que respeta, al contrario que el 90% de los lanzamientos en CD, que el oyente pueda libremente ecualizar en su equipo y disfrutar de todos los timbres que desprende este buen trabajo.

Lo que me ha gustado

- Originalidad, fuerza y contundencia, con muchas texturas diferentes.

- Grandisimo trabajo de todos y cada uno de los músicos.

- Buen trabajo en las letras. Que van al grano desde el primer momento y que no caen en el posicionamiento y descalificación barata cuando hacen reivindicación política.

- Muy buena producción y masterización.

- Melodías de primer nivel.

- A pesar de las fusiones, sigue siendo rock.

 

Lo que no me ha gustado

- A veces siguen unos ritmos y velocidades frenéticas que impiden que se entienda la letra, perdiendo el hilo de la canción al tener que prestar demasiada atención para ver qué se está diciendo.

- Algunos temas son repetitivos y predecibles.

 

Valoración

Partiendo de lo difícil que es ser novedoso y original dentro de este estilo, que empieza a estar bastante trillado, tengo que concerle un merecidisimo 8.5 a este trabajo porque mantiene un nivel musical muy alto durante ni más ni menos que quince temas, de los cuales más de diez son temazos dentro de este rollo. Por la variedad de texturas y timbres y por lo que el propio trabajo agradece las sucesivas escuchas. Si este grupo toca en directo la mitad de bien que en estudio, estamos ante una de las referencias en el rock alternativo de este país sin lugar a dudas. Y me da la sensación de que la obra cumbre de su carrera está aún por llegar.

Entrevista

Negro: Antonio Ganga (voz)

Azul: Raúl Abadía (voz)

Rojo: Pedro Martínez (guitarra)

 

¿Por qué zombies? ¿Cuál sería el mensaje central de este álbum y hacia quién va dirigido?

-El nexo de todas las canciones salvo un par de excepciones habla de lo que está pasando hoy en día en la calle, a nosotros,  a nuestros colegas, familia, etc... nos están manejando como a muñecos, hacen con nosotros lo que quieren y la gran mayoría no dice nada ni hace nada y se conforman, van como zombies, sin ilusión, sin ganas de nada a expensas de que alguien con corbata le diga lo próximo que tiene que hacer... Nuestro disco va dirijido a toda la gente, es el momento de reaccionar, de dialogar, de decir lo que uno piensa, de no achantarse, de salir a la calle a protestar. No todo es tan negro como nos lo quieren pintar.

-En nuestra foto de promoción es precisamente esta la intención, sale representada una familia tipica amerciana desayunando con toda normalidad cuando por la ventana vemos una invasión zombie. Esto significa que mucha gente sigue con normalidad con sus vidas cuando lo que está pasando no es normal, se está poniendo patas arriba muchos logros de mucha gente a lo largo de la historia de España que han dado su vida por conseguir ciertos derechos e igualdades y desde varios estamentos se lo están cargando. Por otra parte se ve con normalidad la clase politica, la sociedad de consumo, el camino que está llevando al mundo y parece que no nos importe siempre y cuando tengamos conexion en el iphone para conectarnos al facebook.


¿Cuánto tiempo os ha llevado cerrar la lista de temas y la propia grabación del disco?

-Bueno, esta vez la verdad es que ha sido más complejo que otros discos por la idea de cambio y de fusión de estilos que llevábamos en mente.  Fuckop Family siempre nos hemos caracterizado por la fusión de muchos estilos, ya que nos sale de forma natural al haber mamado de tantas influencias, pero este disco si cabe se ha llevado a un paso más, hay mucha más electrónica, ragga, más melodías de voz, reggae, hip hop y lo difícil es que todo quede homogéneo fluido y natural... en fin, hay más tomate que en discos anteriores.

-La grabación ha sido lo que más ha cambiado con respecto a disco anteriores, es la primera vez que el disco se pre-maquetaba antes de entrar al estudio. Hemos estado algo más de 1 año componiéndolo y cuando entramos al estudio todo fue muy fluído ya que venía muy machacado de casa...De hecho fueron grabados más de 20 temas en poco más de 1 semana de los cuales solo se quedaron estos 15. La mezcla fue donde más trabajamos, estuvimos algo más de 1 mes.


A nivel de producción, se advierte una gran calidad y muchas texturas ¿quién se ha encargado de los mandos de la nave? (me refiero a ingeniero de sonido, mastering...)

-En el tema de producción y sonido las flores se las tiene que llevar Pedro Martínez (guitarra) y los "Estudios Einstein". Pedro ha sido el técnico, productor, ingeniero, mastering...el todo. Al margen de que cada uno de nosotros haya aportado lo que buenamente podía.

-Es complicado mezclar metal con tanta cantidad de texturas y estilos con un mismo sonido...eso nos llevó tiempo.

 

Pasando a un ambiente más guitarristico, ¿cuál ha sido el equipo utilizado por el grupo para la grabación de este disco? ¿Habéis contado con el apoyo de algún patrocinador?

-Si, actualmente somos endorsers de t.c. electronic, ENGL, y ESP guitars....Hemos llevado un auténtico arsenal al estudio, cabezales Marshall, ENGL, mesa boogie, Peavey...y de guitarras mas de lo mismo, ESPs, Gibsons, Fender...Siempre hemos buscado una mezcla de sonidos y de amplis para poder sacar un sonido mas trabajado,  por ejemplo, en "Levante Corruption" las partes saturadas de grabaron con una mezcla de Mesa boogie y Peavey, sin embargo esta vez quisimos minimizar en ese aspecto y tras probar muchas combinaciones utilizamos un unico ampli, el Peavey 5150, un clásico del metal...Para los limpios hemos utilizado un combo Fender Bassman. En cuanto a guitarras toda la base rítmica esta grabada con ESP eclipse, pastillas EMG, para limpios hemos usado las Fender que tienen sonidos mas blandos y alguna gibson. Para los efectos hemos utilizado absolutamente de todo, casi todo pedales de boutique, algunos incluso fabricados por nosotros mismos...Desde wahs, whammys, delays, reverbs, chorus hasta fuzzs, flangers, tremolos, etc.


¿Y en el directo, usáis el mismo equipo?

-En directo no llevamos todo esto, básicamente tiramos de Mesa boogie y Peavey y guitarras solo ESPs. Utilizamos mezcla de amplis para el directo, tambien llevamos el Fender Bassman para los limpios. En cuanto a efectos cada guitarrista lleva cosas diferentes, por ejemplo Alberto utiliza pedaleras y pedales sueltos analogicos, yo en cambio llevo pedaleras y multiefectos en rack de t.c. electronic, todo lo llevamos enrackado y controlado por pedaleras midi. Buscamos sobre todo la comodidad, es mucho jaleo lo que llevamos montado pero una vez que lo tienes bien cableado es comodisimo, además, muchas partes del equipo son customizadas o modificadas, buscando nuestras especificaciones que van con nuestras demandas. Somos muy cuidadosos con el sonido.


En cuanto a la formación, sois un grupo de seis personas; ¿se os quedan muchos escenarios pequeños a la hora de querer plasmar la gran dinámica de vuestra música?

-Hombre la verdad que sí, a algún escenario si que le hubiéramos metido un par de metros más... jajajaja. La característica principal de Fuckop, aparte de la fusión de la que hablábamos antes son los directos, nos gusta darlo todo en el escenario y buscar la conexión con el público y a veces estamos como sardinas en lata, pero nos acoplamos igual... Una anécdota: tocando en una sala por Murcia, era tan pequeño el escenario que la regleta del equipo del bajo estaba justo en la mitad del escenario y dando saltos y moviéndonos había veces que la pisábamos y desconectábamos el equipo del bajo... jajajaja


¿Qué opináis de la situación actual que estamos pasando los músicos de rock españoles, con bolos mal pagados, promesas incumplidas, falta de promoción...?

-Qué vamos a decir nosotros, nunca hemos recibido apoyo de nadie, todo ha sido autogestionado tanto a nivel de grabación, edición como a nivel de promo... y el apoyo en distribución ha sido ridículo, en algún disco aún corriendo nosotros con los gastos de edición y grabación, se han quedado los discos en una caja en el almacén de la distribuidora devolviéndolos años después intactos... es patético que jueguen con la ilusión de unos chavales... Hasta ellos mismos lo dicen: "mira la cosa está muy mal y apoyamos a los que más pasta nos dan" pero a palos se aprende. En fin, son muchos años y muchas desilusiones en este sentido y al final con éste último disco "SPAIN NO BRAIN" hemos optado por autogestionarlo todo, desde la grabación hasta la distribución con la ayuda de la revista ROCKZONE que ha puesto en circulación con su número de mayo más de 10.000 ejemplares, ya que de otro modo y tal como están las cosas no hubiéramos podido llegar a tanta gente de ninguna de las maneras.


¿Creéis que la industria quizá ha tocado ya fondo?

-Lo que es la industria meramente musical, (hablo de discográficas, distribuidoras....) ya tocó fondo hace años, no se venden discos, nadie apuesta por nadie, no hay promo, no hay de nada... Lo que está tocando fondo ahora es el tema festis, conciertos... etc. Eran muchos los festis que se financiaban con ayudas de organismos públicos, ya sean ayuntamientos, asociaciones... y claro, conforme está la cosa ahora, que no hay ni para pagar medicamentos o calefacción para los colegios (qué vergüenza) pues tu me dirás... lo primero que se recorta es la cultura y "actos que no son necesarios" (según ellos). En este sentido si estamos notando el bajón de festivales y eventos... Por otro lado queremos dar nuestro apoyo y enhorabuena a asociaciones y colectivos que aún sin ninguna ayuda continúan organizando conciertos y eventos con sus propios medios y salvando las zancadillas que muchas veces los organismos públicos les dan vía negativas de autorizaciones, alquileres desorbitados de recintos públicos, prohibiciones, etc.


¿Qué podría depararnos el futuro para el rock en España?

-Sinceramente el futuro está muy negro. Lo que va a quedar será la música de masas que es la que realmente da dinero y por la que se apuesta. La musica de "minorías" quedaremos en un muy segundo plano y de manera autogestionada 100% (vamos, como ahora).


Una anécdota del directo que queráis compartir con nosotros.

-Hay varias y seguro que cada uno contaría la suya, pero a mí una que ahora me hace mucha gracia (en aquel momento no), fue que en uno de los primeros festis grandes que tocamos, Derrame Rock de hace varios años, nos tocaba salir a escena ya, con la intro sonando y todo y no encontrábamos a Ricky (bajista) y claro, no podíamos parar la intro ni nada... pues bien, salimos a tocar sin saber donde estaba Ricky... y justo antes de acabar la intro, a un segundo de empezar las primeras notas miramos a la derecha y entraba por el escenario como si nada, que venía del aseo... !QUE MAL LO PASAMOS!


¿Se puede compaginar adecuadamente tener un grupo que se mueva y dé conciertos, lance discos, tenga actividad; con la vida de hoy en día, o con otros trabajos, familia, etc. o realmente supone una entrega total en cuerpo y alma?

-Si se puede compaginar, la prueba de ellos somos nosotros. Todos tenemos vidas y trabajos fuera del grupo pero como la música es lo que nos gusta pues te amoldas y te sacrificas y tu tiempo libre y muchas veces dinero lo dedicas al grupo... En temporada de bolos sí es un poco locura porque terminas la semana de currar cansado y te tienes que montar en la furgo a hacer kilómetros... Pero como se suele decir "palos a gusto no duelen".


¿Qué consejo dariáis al joven que empieza con la guitarra y que le gustaría dejarlo todo por este sueño, por esta lucha que muchas veces pensamos perdida de antemano?


-Yo le diría en principio que se lo tiene que tomar como una afición porque siendo realista hay muy pocas bandas que pueden vivir sólo de esto, pero si te mueves y vas haciendo cosas puede llegar un momento en el que se empiece a hablar de ti, que vayas a los bolos y te sorprenda que la gente se sepa tus canciones, que te encuentres a gente que te diga que ha venido de no sé cuantos kilómetros para verte.... Por todo eso es lo que merece la pena dedicarte a esto, lo demás es secundario.

 

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8
Comentarios
  • #1 por Alberto el 06/06/2012
    Buena entrevista además de una introducción previa currada.

    La verdad es que a lo tonto a lo tonto,en Alicante tenemos muy buenos grupos de rock como Fuckop Family,Injured,Konsumo Respeto,Disidencia,Kondenados,La Gossa(no me gusta mucho,pero dicen que son buenos),Dinero,Banda Jachis,y algunos pululan por este foro,como componentes de Llamando a Julia(echadles un vistazo),junto con otros estilos como Nach,Arma Blanca,...por decir los mas conocidos.

    Asi que animo a la escena rockera de Alicante y a hacer más conciertos por los alrededores!
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  • #2 por DEVIL DRIVER el 06/06/2012
    Muy grandes Fuckop Family y siempre originales.
  • #3 por elderico el 07/06/2012
    Eeeeeeh! Que grandes son...
    el 23 en la Sala Texola de Elda y el 14 de Julio en el Aupa Lumbreiras...

    Buen reportje y entrevista Juanjo :ok:
  • #4 por dawfliz el 07/06/2012
    #1 Totalmente reacuerdo ;)
    En el anterior grupo con el que estuve íbamos a grabar una colabo con ellos o se suponía, en fin, un buen grupo de esta zona.

    Buena entrevista.
  • #5 por devildriver8 el 07/06/2012
    Grandes tios!!! nos vemos en la presentacion de Spain no brain!!!!!!!
  • #6 por jlruido el 08/06/2012
    Buenos musicos y buena gente, hay ganas de repetir con ellos.
  • #7 por xabdeth el 09/06/2012
    Excelente reportaje, me lo lei muy a gusto, les echare una mejor escuchada a ver que tal :ok:
  • #8 por Isidro el 09/06/2012
    descubrimiento, me encantan las tres canciones de descarga...sobre todo "no me toques los balones" buenísima