Mi visión personal sobre la mezcla

Desde que he estado aprendiendo a tocar la guitarra también he estado aprendiendo a grabar mi guitarra, esto surgió como necesidad, ya que mis únicos compañeros guitarritas residían en este foro (vaya tiempos aquellos, ya llevo dos cambios de foro y aún sobrevivo aquí aunque sea poco) y para poder mostrarles como tocaba fuera por no sentirme solo en este mundo, por sacar un crítica o simplemente por la satisfacción que daba mostrar algo propio así fuese una verdadera mierda me enrolé a aprender a manejar secuenciadores, vst, filtros, entre un montos de cosas que al final uno no sabe para que le van a servir en la vida :D.

Cuando ya le tome confianza a la grabación me encontré con que esto no era suficiente. Ya que aprender a mezclar todas esas pistas era un arte, y ni hablar de la masterización (que aún hoy no tengo ni idea de su significado). Uno termina por convertirse en un guitarrista que está más pendiente sobre el nivel en dB y el porcentaje de paneo a usar que en las escalas que está tocando realmente…


Al principio creí que era fácil, grabo mi pista, limpio un potito (si léase un potito) la pista, luego muevo el balance así la izquierda, luego este sobre la derecha, mezclar y listo… JAJAJA, ojala fuera tan fácil. Realmente pienso que el problema inicio porque visualizaba la mezcla en dos dimensiones, y pensaba que la vida era así de fácil y nada más. Así que yo en esa época cuadriculada pensaba así:

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Bueno, y entonces yo jugaba con eso y ponía mis pistas en algún lugar de ese plano cartesiano así:

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La vida era fácil en esa época.
Bueno, luego empecé a leer sobre mezclar (no sé si me arrepiento realmente), y descubrí algo sobre lo que como ingeniero debería de saber, pero por andar de tonto no le había prestado atención, y es los rangos de frecuencia que cada instrumento musical tiene, lo cual me ponía en un paradigma, tenía que cambiar mi estructura de pensamiento plano y convertir mi plano cartesiano en un espacio tridimensional, ejejeje, que bonito suena a dimensión desconocida no?, ya que si ponía dos instrumentos cerca uno del otro y tenían rangos de frecuencia similares pues me podrían y de hecho producían acople y sonidos raros en la mezcla, por lo cual escribo esta pequeña entrada en mi blog, y es justamente para mostrarle que a mi parecer a la hora de mezclar nosotros deberíamos tener en nuestra cabeza algo cómo esto:

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Bueno, no sé que tan útil sea esto, pero quería explayarlo, ya me estaba esorbando en mi cabeza, espero que alguién me saque de mis dudas o que yo haya podido esclarecer un poco las suyas.
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Comentarios
  • #1 por olmost el 30/09/2008
    Esto esta muy, bien ayuda ahacerse una idea. pero no has cometado nada de la profunidad, que se logra con efectos como delays y reverbs.

    yo cambiaria los ejes de volumen y frecuencia el uno por el otro. imaginariamente las frecuencias graves las asocio a sonidos que se situan abajo, y frecuencias agudas arriba. El volumen da la sensacion de cercania, mientras q uso de efectos lo aleja
  • #2 por deradelo el 01/10/2008
    Gracias por tu apreciación, si tienes razón, yo no hablé sobre esas cosas, pero la intención más que todo era criticar la mania de las personas al inicio sobre todo en considerar la mezcla como un sistema 2D o bidimensional. ;).
  • #3 por dave_mrubio el 14/10/2008
    joder que buen aporte tio... yo tambien caigo un poco en ese error que comentas de considerar la mezcla como algo de dos dimensiones, pero con tus esquemas me queda un poco mas claras las ideas para posibles pruebas en cuanto me ponga otro rato con cubase... a ver si le saco un poquito de probecho...
  • #4 por waycoblano el 15/10/2008
    es buen aporte!!gracias
  • #5 por Dani el 21/10/2008
    Lo que acabas de dejar en este blog me parece que merece un post propio, por no decir un articulo... tío, venga, a abrirlo, que te vas a forrar a +1, por lo menos yo te daré uno.
  • #6 por arsuncut el 12/11/2008
    Para todo aquel que le interese en Wavelab (por si no lo conocéis se usa basicamente para masterizar), existe la posibilidad de ver el analizador de espectro en 3D, de una forma muy similar al gráfico del compañero, incluso mucho más detallado, cualquier pico que tenga la mezcla se observa a primera vista,como si fueran cordilleras en un mapa físico, y tiene toda la razon, por lo menos a mi cuando mi profesor me lo enseñó en el estudio me abrió la mente por completo.
  • #7 por rub800 el 12/11/2008
    muy bueno tu artículo, de hecho yo también me dedicado un poco a tratar de aprender a hacer mezclas por mi mismo y pues al principio pensaba lo mismo que tu.. hace tiempo me topé con una página donde habla de lo mismo que tu: de la importancia de la equalización para abrir espacio sonoro y dejar "respirar" a los instrumentos

    te dejo el link:

    EQ and the Limits of Audio by TweakHeadz Lab

    un saludo, y espero podamos seguir comentando e intercambiando ideas sobre temas como este.

    yo también te daré un +1 si abres este tema
  • #8 por albeckh el 04/02/2009
    hombre que buen aporte Delany, de todas formas sigo sin digerir esto por qeu uno se pierde en la forma adecuada de hacer las cosas. :si: +1

    por cierto Rub 800, gracias por el link +1 ;)
  • #9 por jimmy's blues el 30/12/2009
    Buen aporte pero creeme que hay mucho y muy bueno en saber manejar frecuencias en la masterizacion, vista la pagina The Waves VST, tienes todas las herramientas para masterizar y son asombrosas, compresores, ecualizadores multibanda, echa un ojo a L3 16, si puedes pruebalo con un preset de serie tipo Master CD en alguna de tus mezclas y veras que diferencia, estos plug, barren lo que no sirven y empastan todo, e sun eculaizador multibanda, compresor, limitador y dhitering...todo en uno, muy usado en los estudios...

    si quieres un PDF de producción, mezcla y mastering, enviame un privado y te lo envio, te gustará, es de CEV, donde estudié

    Fuerte abrazo